2007/08/09　東京霞ヶ関「イイノホール」で開催されていた「GTFトーキョーシネマショー2007」の一環で「モーテル」の試写を観た。

人里離れたモーテルに泊まることになったカップルは、部屋でリアルな殺人シーンが映ったビデオを発見する。それが、自分達が泊まっている部屋で撮影されたことに気付いた二人は、部屋から逃げなければ自分たちが次の被害者になることを知る！
（「GTFトーキョーシネマショー2007」の「モーテル」紹介文より引用）

監督：ニムロッド・アンタール
脚本：マーク・L・スミス
主演：ケイト・ベッキンセール（エイミー）、ルーク・ウィルソン（デイビッド）、フランク・ホエーリー（メイソン）、イーサン・エンブリー（自動車修理工）

本作「モーテル」は大変すばらしいホラー・サスペンス映画に仕上がっていた。

物語は、幹線道路を外れてしまったために、または、間違ったモーテルに宿泊してしまったために、旅行者が酷い目に遭ってしまう、と言った「サイコ」（1960）や「悪魔のいけにえ」(1974)のようなコンセプトにスナッフ・ビデオと言う現代的な味付けを行ったような作品。

「ジーパーズ・クリーパーズ」(2001)とか「ヒューマン・キャッチャー」(2003)なんかもそうなんですが、アメリカの片田舎は本当に怖いですね。

また本作では、そんな風にアメリカの片田舎のイカレた人たちは本当に怖いと思える、リアリティ溢れる演出が効果的であった。

そして本作の尺が85分と言うのも良かった。

不必要なものが何もない完璧な脚本と、無駄な部分を完全に削ぎ落としたスピーディーな展開が楽しい。

キャストはモーテルの管理人メイソンを演じたフランク・ホエーリーがすばらしかった。
ルックスもすばらしいし、キャラクター造形も最高にすばらしかった。
どう考えてもおかしなキャラクターを見事に演じていた。
特筆すべきは、キャラクター造形上、メイソンの美意識と言うか、完璧主義と言うか、そのようなものまで、キャラクターに取り込んでいるのが凄いと思った。

また、ケイト・ベッキンセール（エイミー役）はホラー映画に必要不可欠なヒステリックな女性キャラクターを好演している。

最近の彼女のキャリアの中では、一番オツムが弱そうで、ティーン向けのホラー映画で騒ぎまくるキャラクターと言う、従来のイメージとはちょっと異なるキャラクターを演じていた。

そして、ルーク・ウィルソン（デイビッド役）は、うまくいっていない女性とわざと喧嘩をするために、確信犯的にまずい言動をとったり、まずい選択をし続けるダメな男性役を見事に演じていた。

しかし中盤以降は、ヒステリックになってしまうエイミーを救うため、男気溢れる行動に出る姿はなんとも格好良い。

美術（セット）はなんと言っても、おどろおどろしい雰囲気を持つモーテルが最高である。
どう考えても泊まっちゃ危ないだろう、と思わせるモーテルの外観や内装は、本当にすばらしかった。

どう考えてもあんなモーテルに泊まりたくないよ、と言う雰囲気を醸し出しつつ、男女間のもつれから、半ば強引にモーテルに泊まることを決める男女に脚本上の説得力を感じる。

まあ、とにかく本作「モーテル」は、国内では大ヒットしないだろうと思うが、ホラー好きではなく、一般の人たちにも是非観て欲しいすばらしい作品に仕上がっている、と思う。

また、アメリカの片田舎のイカレた人たちに恐怖したり、スナッフ・ビデオの存在にも嫌悪感を持ったり、と、本筋のホラー部分以外にも、非常にエモーショナルな体験が出来ると思う。

☆☆☆★（☆=1.0　★=0.5　MAX=5.0）

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「プロデューサーズ」(2005)がWOWOWで放映される関係だと思うのだが、メル・ブルックスの作品がWOWOWで特集放映されていたので、まとめて観てみた。

今回観た作品は、次の5本。

「プロデューサーズ」(1968)
　監督・脚本
「サイレント・ムービー」(1976)
　監督・脚本・出演
「メル・ブルックス／新サイコ」(1977)
　監督・製作・脚本・出演
「メル・ブルックス／逆転人生」(1991)
　監督・政策・原案・脚本・出演
「プロデューサーズ」(2005)
　製作・脚本・作詞作曲・出演

驚いたのは、メル・ブルックス監督作品の尺の長さである。

88分「プロデューサーズ」(1968)　
88分「サイレント・ムービー」(1976)　
98分「メル・ブルックス／新サイコ」(1977)　
95分「メル・ブルックス／逆転人生」(1991)　

なんと、ほとんどの作品が90分前後で仕上がっているのだ。

因みに、他のメル・ブルックス監督作品の尺は次の通り。

107分「ヤング・フランケンシュタイン」(1974)
93分「ブレージングサドル」(1974)
92分「メル・ブルックス／珍説世界史PART I」(1981)
96分「スペースボール」(1987)
104分「ロビン・フッド／キング・オブ・タイツ」(1993)
91分「レスリー・ニールセンの ドラキュラ」(1995)

一番長い作品でも「ヤング・フランケンシュタイン」の107分で、短い作品はなんと80分台の作品まである始末である。

ところで、わたしは子供の頃、長い映画が好きだった。
と言うのも、おそらくなけなしのお小遣いで入場料を払って映画を観るわけだから、同じ入場料を払うのならば、少しでも長い時間、映画を楽しみたい、劇場の中に居たい、と思ったからだと思うし、その映画の持つ魔法の次官に少しでも長く滞在していたい、と言う気持ちもあったかも知れない。

しかしながら最近は無駄に長い作品が多く、イライラさせられてしまう。

例えばシネコンに行って、沢山上映されている作品の中から、どの作品を観ようかな、と考える際、確認するのは、その作品の尺の長さ（ランニング・タイム）である。

大人になって忙しくなったのか、最近の私は短い映画を好むようになって来ている。

余談だが、2時間枠の解説付のロードショー番組の正味は92分である。

最近のロードショー番組は、解説もあまりやらないし、次週以降の予告編もそんなに沢山やらないので、もうすこし正味時間数が伸びているかも知れない、と思う反面、CF(CM)越しの巻き戻しが多かったり、CF(CM)の回数が増えていたりということもあるので、なんとも言えないのだが、正味90分前後と言うのは代わらないと思う。

そんな中、メル・ブルックスの作品のほとんどは、2時間枠のロードショー番組にほとんどノーカットで放映できる、すばらしい長さで構成されているのだ。

昨今の無駄に長い作品を退屈しながら観るよりは、密度の濃い90分間を楽しむのも非常に楽しい体験だと言える。


つづく・・・・
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2007/07/17　東京新宿「新宿明治安田生命ホール」で「プロヴァンスの贈りもの」の試写を観た。

イギリス人でありながら、南フランスのプロヴァンスに住みつき、ワイン造りを楽しみながら人生を謳歌するヘンリーおじさん（アルバート・フィニー）。少年マックス（フレディ・ハイモア）は毎年夏になると、ヘンリーの所有するシャトーとぶどう園ラ・シロックで、ヴァカンスを過ごすのが常だった。ヘンリーおじさんは彼にとって、人生の師とも呼べる存在だった。

時は流れ、負けず嫌いの少年は大人になり、ロンドンの金融界で豪腕トレーダーのマックス（ラッセル・クロウ）として、超多忙な日々を送っていた。そんなマックスのもとに・・・・。（オフィシャル・サイトよりほぼ引用）

監督・製作：リドリー・スコット
原作：ピーター・メイル「プロヴァンスの贈りもの」（河出書房新社刊）
脚本：マーク・クライン
撮影：フィリップ・ル・スール
出演：ラッセル・クロウ（マックス・スキナー）、マリオン・コティヤール（ファニー・シュナル）、アルバート・フィニー（ヘンリーおじさん）、フレディ・ハイモア（マックス／少年時代）、アビー・コーニッシュ（クリスティ・ロバーツ）、トム・ホランダー（チャーリー・ウィリス）、ディディエ・ブルドン（フランシス・デュフロ）、イザベル・カンディエ（リュディヴィーヌ・デュフロ）、ヴァレリア・ブルーニ＝テデスキ（ナタリー・オーゼ）

どこへ行くんだ、リドリー・スコットよ！

と言う訳でリドリー・スコットの新作「プロヴァンスの贈りもの」を観た。

聞くところによると、リドリー・スコットとピーター・メイルは1970年代のスコットのCF製作時代に、一緒に仕事をしていた仲間同士だそうである。

スコットがたまたま見つけたブティック・ワイン（シャトー名も立派な系図もないのに、ワイン愛好家の間で莫大な値段がついている希少ワイン）に関する記事について二人で話をした際、スコットが「君が本を書いたら、私はその映画化権を購入するよ」と言った事から本作「プロヴァンスの贈りもの」の企画が始まったらしい。

つづく・・・・
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☆☆☆★（☆=1.0　★=0.5　MAX=5.0）

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2007/07/13　東京池袋「シネ・リーブル池袋」で「キサラギ」を観た。

マイナーなグラビアアイドル、如月ミキが焼身自殺を遂げてから1年が過ぎた。彼女のファンサイトでは一周忌のオフ会を開催することに。
集まったのは、サイト管理人の家元(小栗旬)とサイトの常連、オダ・ユージ(ユースケ・サンタマリア)、スネーク(小出恵介)、安男(塚地武雅)、いちご娘(香川照之)という5人の男たち。初めて直に顔を合わせた彼らは、ミキの思い出に浸り、自慢話で盛り上がるが・・・・。

監督：佐藤祐市
原作・脚本：古沢良太
出演：小栗旬(家元)、ユースケ・サンタマリア(オダ・ユージ)、小出恵介(スネーク)、塚地武雅(安男/ドランクドラゴン）、香川照之(いちご娘)

本作「キサラギ」は、若干の問題はあるものの、大変素晴らしい作品に仕上がっていた。

本作を観て先ず感じたのは、本作の二転三転するプロットは、アガサ・クリスティの戯曲、特に「招かれざる客」のテイストに似ているのではないか、と言う事。

そんな本作「キサラギ」は、映画作品ではなく舞台作品だったら、最高に面白い作品になっていたのではないか、と思えてならない。

特に、塚地武雅の何度も行われる退場が、舞台上での演出を想定しているような印象を受ける。

しかしながら、ラスト近辺にあるシークエンスは、舞台では不可能な映像表現が使用され、映画ならではの印象を観客に与えている。

一方、その後のDVDのシークエンスは、舞台だったら最高の体験になったのではないか、と思える。

そのシークエンスでの5人の動きのタイミングが微妙に異なっているのが興味深かった。
キャラクターの設定毎に、微妙な動きのタイミングのズレまでを演出しているのだろうか。
だとすると、佐藤祐市は凄いな、と思った。

さて、脚本だが、古沢良太の脚本は、充分に良く出来ているとは思うのだが、伏線好きの観客にとっては、伏線があまりにもわかりやすく、すぐに最終的な画が見えてしまう、と言う難点があった。

と言うのも、伏線が非常にわかりやすく、登場人物が謎を解くより早く、多くの観客が謎を解いてしまっている、と思えるのだ。
つまり、観客の思考の速度と作品の進行速度が食い違っているのではないか、と言う印象を受けてしまう。

例えば、観終わった後に、あぁそうだったのか、なるほど〜、と言う感じの作品になっていたら良かったのに、と思ってしまう。
少なくとも、登場人物が気づいて、あぁそうだったのか、そういえばあそこが伏線になっていたんだな、と言う感じにして欲しかった。

あと、ラストのシーンだが、あれは蛇足だと言わざるを得ない。
ラストのシーンは、2通りの解釈が出来るのだが、演出サイドとしてはおそらく、観客の多くが許さないであろう方向性を持った演出意図を感じてしまう。

と言うのも、観客が感情移入した最終的な画を反故にする可能性がある、と言う演出手法は、ある意味観客を裏切り、折角の今までの感動を無にしてしまう可能性を秘めているからだ。

余談だけど、ラストのシークエンスに本当の意味での演出意図があるとしたら、本作で語られた今までの断片的な状況証拠から、本作で語られなかった最終的な結論について、可能性を絞れる観客、つまりあの結末には論理的な瑕があり、5人の登場人物の言動に偽りや矛盾を感じている観客向けの、映画の外に向かう伏線である、ととらえることが出来ます。

しかし、おそらく80％以上の観客は、そんなこと（新たな結論）を導き出せないのではないか、と個人的には思います。

ところで、キャストは、5人は5人とも良かったが、例によってユースケ・サンタマリアのセリフまわしは残念な結果に終わっている。

香川照之は相変わらず上手い。
よくもあのキャラクターのオファーを受けてくれたと思ってしまう。

また、小栗旬の高低の差も良かった。天国と地獄を味わう美味しいキャラクターだと言えるのではないだろうか。

否定的な事をいくつか書いたが、本作「キサラギ」は、観るべきところが沢山ある、素晴らしい作品だと言える。

出来る事ならば、是非劇場で多くの観客に堪能していただきたいと思った。

☆☆☆☆（☆=1.0　★=0.5　MAX=5.0）

ところで、「キサラギ」を楽しんだ後は「運命じゃない人」(2004)もオススメです。

「運命じゃない人」
http://diarynote.jp/d/29346/20050705.html

余談だけど、いつも思うんだけど「シネ・リーブル池袋」って、映写機の光量が足りないんじゃないかな。

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2007/06/29　東京板橋「ワーナーマイカル・シネマズ板橋」で「スパイダーマン3」を観た。

ニューヨーク。
スパイダーマンは、いまやニューヨーク市民から絶大な信頼と賞賛を集めるヒーローとなり、恋人MJへのプロポーズも決意し、順風満帆のピーター・パーカーだったが、肝心のMJは出演したミュージカルが酷評され気分はどん底状態だった。
それに追い討ちをかけるように・・・・。

監督：サム・ライミ
原作：スタン・リー、スティーヴ・ディッコ
脚本：サム・ライミ、アイヴァン・ライミ、アルヴィン・サージェント
音楽：クリストファー・ヤング
テーマ曲：ダニー・エルフマン
 
出演：トビー・マグワイア（ピーター・パーカー／スパイダーマン）、キルステン・ダンスト（メリー・ジェーン・ワトソン／MJ）、ジェームズ・フランコ（ハリー・オズボーン）、トーマス・ヘイデン・チャーチ（フリント・マルコ／サンドマン）、トファー・グレイス（エディ・ブロック／ヴェノム）、ブライス・ダラス・ハワード（グウェン・ステイシー）、ジェームズ・クロムウェル（ジョージ・ステイシー）、ローズマリー・ハリス（メイ・パーカー）、J・K・シモンズ（J・ジョナ・ジェイムソン）、ビル・ナン（ロビー・ロバートソン）、エリザベス・バンクス（ミス・ブラント）、ディラン・ベイカー（カート・コナーズ博士）、テレサ・ラッセル（エマ・マルコ）、クリフ・ロバートソン（ベン・パーカー）、ジョン・パクストン（執事バーナード）、テッド・ライミ（ホフマン）、ブルース・キャンベル（クラブのフロアマネージャー）、パーラ・ヘイニー＝ジャーディン（ペニー・マルコ）、エリヤ・バスキン（ディトコヴィッチ氏）、マゲイナ・トーヴァ（ウルスラ）、ベッキー・アン・ベイカー（ステイシー夫人）、スタン・リー（タイムズ・スクエアの男）

先ず感じたのは、本作「スパイダーマン3」は世界中が待ちわび
、世界中が臨んだ作品に仕上がっていたのかどうか、と言う点である。

と言うのも、おそらく多くの観客が望んでいたであろうスパイダーマンの大活躍より、ピーターとMJのラブ・ストーリー部分に尺が取られているのだ。

本作では、サンドマン、ヴェノム、ニュー・ゴブリンと、スパイダーマンが戦う相手の質・量ともにに不足はないものの、139分と言う尺を考え、3キャラクターとの対決を考えた場合、消化し切れていない、といわざるを得ない。

一方、ピーター・パーカーとMJのラブ・ストーリー部分は十分な尺が取られている。

特にサンドマンを一度退けた後、新たな敵キャラクターが登場するまでの間、完全にピーターとMJのストーリーが描写され、サンドマンや他の敵キャラの状況は全く描写されていない。

これを観客は望んでいるのか？
と言うか、観客を無視して、お金をかけて、ピーター・パーカーとMJのラブ・ストーリーを描いちゃっているのか。サム・ライミは。

そして、その部分の中弛み感が著しい分、敵キャラクターの描きこみが足りない、と言うか、結果的に敵になったり見方になったりと言う、なんとも場当たり的なプロットが残念である。

そして、そのため、敵キャラクターの善・悪の一貫性が欠如している、と言う印象を禁じえないのだ。

もちろん、本作は、善・悪の一貫性に乏しい、勧善懲悪型ではない物語を採用しているのだが、それにしても、139分の間に、コロコロと善・悪が入れ替わる様は、なんとも釈然としない。

また、ベン・パーカーの死因についても、物語の構成上のためか、二転三転するプロットもいただけないのではないか、と思った。

特殊効果は、やはりそれをウリにするだけのことはあり、素晴らしい映像体験が楽しめる。

が、冒頭のクレーンのアクションと、クライマックスのタクシー宙吊りでのアクションが見せ場だと思うのだが、両アクションとも高所でのアクションであり、アクション・シークエンス的にバリエーションに乏しい印象を受ける。

また、シリーズの伝統とも言えるブルース・キャンベルの登場シークエンスは、シリーズ3作のうち、一番長く、セリフも多く、ウィットに富んでいるし、本作のプロットにも大きな関わりを持つシークエンスに仕上がっていた。

サム・ライミ的には、「スパイダーマン」シリーズなんか撮っていないで、ブルース・キャンベルと「死霊のはらわた」シリーズの新作を撮って欲しいと、切に望むところである。

あとは、結局サム・ライミは、オブラートに包みながら、いろんなモノにさらされて誕生したフリーキーなキャラクターたちの戦い、と言うことをやりたいのかな、と思った。

まあ「スパイダーマン3」と言う作品は、多くの観客が望むことをちょっとずつクリアしている秀作だとは思うのだが、前作と比較すると、まとまりのない、ただの娯楽アクション大作に過ぎない、と言うところだろうか。

余談だが、前作同様オープニング・クレジットが良かった。

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2007/06/30　東京板橋「ワーナー・マイカル・シネマズ板橋」で「アポカリプト」を観た。

誇り高き狩猟民族の血統を受け継ぐ青年ジャガー・パウ（ルディ・ヤングブラッド）は、父であり族長でもあるフリント・スカイ（モリス・バード）の下、ブランテッド（ジョナサン・ブリューワー）ら数名の仲間たちと一緒に先祖から受け継いだ森で狩をしていた。

一頭の大きなバクをしとめ、肉を分け合うジャガー・パウらの前に、突然数人の男たちが現れた。

一瞬、一触即発の緊張がよぎるが、彼らはフリント・スカイの森を通して欲しい、と言うのだ。
フリント・スカイが森を通過する許可を彼らに与えると、どこからともなく現れた、数十人の老若男女が森を通過し始めた。

それを見たジャガー・パウは、一団のリーダーらしき人物に問いかけると、村が襲われた、と彼は答えた。

地上の楽園のような環境の中で、恐怖とも争いとも無縁の平和な生活を送っていたジャガー・パウだったが、森を通った一団に一抹の恐怖を感じていた。

村に帰ったジャガー・パウを、妻のセブン（ダリア・ヘルナンデス）と、幼い息子のタートル・ラン（カルロス・エミリオ・パエズ）が迎えた。
さらに夫婦には、まもなく二人目の子供が誕生する予定だったが・・・・。

監督・製作・共同脚本：メル・ギブソン
撮影監督：ディーン。セムラー
プロダクション・デザイン：トム・サンダース
衣装デザイン：マイェス・C・ルベオ
音楽：ジェームズ・ホーナー
コンサルタント：リチャード・D・ハンセン博士
出演：ルディ・ヤングブラッド（ジャガー・パウ）、ダリア・ヘルナンデス（セブン）、ジョナサン・ブリューワー（ブランテッド）、ラアウル・トルヒーヨ（ゼロ・ウルフ）

本作「アポカリプト」は、すばらしい作品に仕上がっていた。

興味深いのは、文明崩壊後の世界を舞台とした「マッドマックス」（1979）で時代の寵児となったメル・ギブソンが、文明黎明期を舞台とした「アポカリプト」を製作したと言うことである。

特に印象的なのは、本作「アポカリプト」で描かれている世界観と「マッドマックス2」（1981）で描かれた世界観が非常に似通っている印象を受けた、と言う点である。

日本国内で、漫画「北斗の拳」に影響を与えた「マッドマックス2」の美術や衣装が、時代を変え、本作の世界に蘇っているのだ。

文明黎明期と文明崩壊後の世界が似通っていると言うのは、なんともシニカルで、かつ原始からの凶悪な本能を呼び起こす強烈な印象を受ける。

つまり、文明崩壊後と文明黎明期の世界が似ていると言うことは、何らかの理由により我々の文明が崩壊した後の世界は、文明黎明期同様、文化や規範、モラルは全く意味を持たないものとなり、力と恐怖がモノを言う暗黒時代が到来してしまうことは想像に難くないし、多くの作家たちはそのような世界を舞台に所謂ディストピア小説や映画を創作している訳だ。

従って、本作「アポカリプト」で描かれている出来事は、太古の時代に起きたであろう出来事であると同時に、大量破壊兵器や大規模や疫病や災害で我々の文明が崩壊した後に起こるであろう出来事を描いているのだ。

さて、本作「アポカリプト」の物語だが、冒頭のバクの狩

の根本には、マヤ帝国を襲う災害を防ぐために必要な神への生贄となる人を拉致してくる傭兵部隊が存在する。



つづく・・・・
(一時保存です)

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2007/07/02　東京新橋「ヤクルトホール」で「レミーのおいしいレストラン」の試写を観た。
同時上映は「LIFTED(短編)」。

料理が大好きなレミーは、一流レストランのシェフになることを夢見ていた。
ある嵐の日、レミーは家族とはぐれてしまい、ひとりぼっちでパリの一軒のレストランにたどり着く。
そこはレミーが尊敬するフレンチ料理人、グストーのレストランだった。
そのキッチンでは、シェフ見習いのリングイニがヘマをして、スープを台無しにしてしまう。沸き上がる情熱を抑えきれず、キッチンに足を踏み入れたレミーは・・・・。
(オフィシャル・サイトよりほぼ引用)

監督・原案・脚本：ブラッド・バード
製作総指揮:ジョン・ラセター、アンドリュー・スタントン
製作:ブラッド・ルイス
音楽:マイケル・ジアッキノ
料理監修:トーマス・ケラー
声の出演:パットン・オズワルド(レミー)、ルー・ロマーノ(リングイニ)、ジャニーン・ガロファロー(コレット)、イアン・ホルム(スキナー)、ピーター・オトゥール(イーゴ)、ピーター・ソーン(
エミール)、ブライアン・デネヒー(ジャンゴ)、ブラッド・ギャレット(グストー)

さて、早速だが、本作「レミーのおいしいレストラン」は、大変素晴らしい作品に仕上がっていた。
私見だが、ピクサー・アニメーション・スタジオ作品の最高傑作と言っても過言ではないだろう。

何しろ泣けるのである。
ピクサーにこんなに泣かされるとは思わなかった。

※　「カーズ」（http://diarynote.jp/d/29346/20060619.html）の時にも書いたけど、「モンスターズ・インク」(2001)の時も「ファインディング・ニモ」(2003)の時も「カーズ」(2006)の時も、わたしはピクサーの最高傑作だと思っていた。念の為。

ところで、本作で監督・原案・脚本を務めたブラッド・バードだが、彼のピクサーでの前作「Mr．インクレディブル」(2004)については個人的にイマイチだと感じていたこともあり、わざわざ外部から監督を招聘するピクサーのやり方に若干の不安を感じていたのだが、本作「レミーのおいしいレストラン」を見る限り、それは全くの杞憂に過ぎなかったことを感じた。

と言うのも、ブラッド・バードは本作では原案・脚本・監督と大活躍で、本当に自分が撮りたい作品を、ピクサーの技術を良い意味で利用して作っているのだと思うからである。
つまり、アニメーション・スタジオは、映像作家のビジョンを実現するための道具として機能するのが重要なことなのだ。

さて、話は戻るが、ブラッド・バードはピクサーとのコラボレーションのテスト作品とも言える「Mr．インクレディブル」を経て、自分の好きな事をピクサーの技術を通じてできるようになったのだろうと思う。

それも個人的に好きな作品を自己満足的に作っているのではなく、もちろん観客を意識した大変素晴らしい仕事をしているのだ。

さて、脚本についてだが、本作の物語については明言は避けるが、脚本的には、伏線がよく生かされている素敵な脚本に仕上がっていた。
小粋な伏線が、些細なセリフが、グストーの言葉が、そして伏線の回収の仕方が、涙腺を刺激するのだ。

その脚本の根底にあるのは、理想であったり、生き様であったり、物事に対する考え方なのである。
登場人物の孤高な生き様が感動を誘う訳である。

キャストだが、キャストはなんと言っても、アントン・イーゴを演じたピーター・オトゥールだろう。
彼のシークエンスでわたしは3度も泣かされてしまった。

特にグストーのレストランでイーゴが料理を食べるシークエンスには強烈な2カットがある。
たった2カットで全てを語る演出手腕には驚かされる。

また、その後の自戒的なモノローグも強烈に素晴らしい。
人生を変える料理に出会った男が心情を吐露する心意気に感涙なのだ。
そして彼のラストのセリフも素晴らしい。

ピーター・オトゥールをキャスティングできたことは、この作品にとって素晴らしい幸運だったのだと思う。

また、スキナーを演じたイアン・ホルムは「未来世紀ブラジル」(1985)のカーツマンと「ロード・オブ・ザ・リング」シリーズで、ガンダルフに甘えるの陽気で甘えん坊のビルボを足して壊したようなキャラクターを楽しげに演じている。

イアン・ホルムの今後は、ロビン・ウィリアムズの方向性を狙っても行けるのではないか、と思った。

一方、当然ながらアニメーションの技術も凄いものがあった。

例えば、冒頭近く、レミーが建物を駆け上がりエッフェル塔を見つけるカットがあるのだが、その際レミーが、まるで流れる水の様に建物の壁を駆け上がる姿が素晴らしく、わたしはその姿、ネズミが壁を駆け上がる姿で泣かされてしまった。

アニメーションとは、animate(命を与えるの意)から派生した言葉であり、命がないモノをあたかも命があるかのように見せる事が肝要なのである。

重力と質量が感じられるキャラクターの動作には驚かされる。

人間のキャラクター・デザインは、ブラッド・バードの前作「Mr．インクレディブル」のキャラクター・デザインを踏襲している。

また、前述のイーゴは、ティム・バートンの世界観とブラッド・バードの世界観との境界に位置するようなデザインが用いられているのが興味深い。

ネズミのデザインは、毛並みの表現が美しく、乾いた状態、濡れた状態の質感がすばらしい。

ネズミの集団の描写は、私見だが「ガンバの冒険」(1975)の影響が感じられる。
特に冒頭の旅立ちのシークエンスや、中盤以降のパーティのシークエンスに色濃い影響が感じられる。

また、「ウィラード」(1971)や「ベン」(1972)的な描写もあるのが嬉しい。

余談だが、本作でのネズミは、mouse（ハツカネズミ）ではなくrat（ドブネズミ）である。

また、自動車等乗物のデザインも秀逸で、特にシトロエンDSが最高にキュートである。

つづく・・・・
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2007/06/20　東京新橋「ヤクルトホール」で「吉祥天女」の試写を観た。

当日は、監督：及川中、キャスト：鈴木杏、本仮屋ユイカ、勝地涼の舞台挨拶が行われた。

昭和45年春、金沢。

春日高校「能楽クラブ」に所属する、快活な女子高生、麻井由似子（本仮屋ユイカ）のクラスに、不思議な魅力を持つ転校生がやってくる。その少女の名は、叶小夜子（鈴木杏）。
5歳の頃に親戚の家に預けられて以来、この地を離れて暮らしていたが、12年ぶりに実家に戻ってきたのだ。

監督・脚本：及川中
原作：吉田秋生
撮影：柳田裕男
美術：中川理仁
編集：阿部亙英
照明：松隈信一
出演：鈴木杏（叶小夜子）、本仮屋ユイカ（麻井由似子）、勝地涼（遠野涼）、市川実日子（麻井鷹子）、深水元基（遠野暁）、津田寛治（小川雪政）、三谷昇（三木）、小倉一郎（叶和憲）、青山知可子（叶鈴子）、国分佐智子（叶浮子)、嶋田久作（遠野一郎）、江波杏子（叶あき）

わたしは吉田秋生の「吉祥天女」をリアルタイムで読んでいたくちであり、おそらく実家には現在でも「吉祥天女」が全巻初版で残っているはずだ。
とは言うものの、最初にお断りしたいのは、吉田秋生の原作がどうで、映画化された作品とここが違うとか、ここがおかしいとか言うつもりはあまりない。

漫画を原作とする映画、特に熱心なファンが多い漫画の映画化作品には、原作と違うとか、キャラクターのイメージが違う、と言った批判が出てくるのが当然だ。

そんなわたしは、原作と映画化作品の相違点をあげつらい批判することは、全くくだらないことだと思うし、映画と言うものは、原作とは一線を画し、単体の作品として評価すべきものだと思うのだ。

さて、本作「吉祥天女」についてだが、先ずは本作が、所謂アイドル映画のような方向性を持った作品ではなくく、俳優たちがきちんと演技をして作品について真摯に取り組んだ作品に仕上がっていることに喜びを感じた。

言ってるそばから原作との比較になってしまうが、鈴木杏が叶小夜子を演じる時点で、これはヤバイんじゃないの感が多々あったのだが、原作の小夜子のイメージとのギャップはともかく、鈴木杏による新たな叶小夜子というキャラクターの創出がされていた。

あとちょっとした余談だが、キャラクターの外見で興味深かったのは、勝地涼のルックスが、吉田秋生が描く遠野涼のルックスに酷似している点である。これは良いキャスティングをしたと思った。
監督の及川中は舞台挨拶の中で、遠野涼役として勝地涼のキャスティングが決まった際、「ラッキー！」とガッツポーズをしたとか言う話をしていたが、その辺は、原作と映画の小夜子のキャラクターの相違を帳消にするほど、遠野涼と勝地涼のルックスが似ていた、と言うことなのではないか、と思った。

キャストとしては、先ずは雪政を演じた津田寛治が最高だった。

津田寛治と言えば、最近では「模倣犯」(2002)での中居正広の相棒を演じた際の印象が強いため、「小さき勇者たち 〜ガメラ〜」(2006)で主人公の少年の父親を演っている津田寛治が、良い父親に見えるが、きっと悪い父親に違いない、と思わせる雰囲気が楽しかった。

今回の雪政役は、小夜子の腹黒い下僕と言う感じで、一応は叶家の書生と言う設定なのだが、小夜子の崇拝者と言うか、ボディガードと言うか、これまた圧倒的にすばらしいキャラクター設定がされていた。
悪いお姫様に仕える腹黒い騎士と言う感じだろうか。
または「犬神家の一族」（1976/2006）の珠世に対する猿蔵と言う感じ。

また、叶あきを演じた江波杏子がすばらしかった。
江波杏子は、東京電力・TEPCOの「オール電化」シリーズのCF(CM)で、鈴木京香の義母役で大人気だが、病弱なあき（小夜子の祖母）を見事に演じていた。

特に、病弱なあきのメイクがある意味尋常ではなく、女優とは思えぬ程、老い、やせ細ったスッピン振りが大変すばらしかった。
このメイクを見ても、本作「吉祥天女」のスタッフの真摯な態度が見えてくるし、江波杏子の役者魂が感じられる大変すばらしいシークエンスだった。

主演の鈴木杏は、丸々とした顔の健康そうな新たな小夜子像を創り上げている。
丸々とした顔は、おそらく能面のメタファーとして機能していると思うのだが、いかがだろうか。

また、前半部分の鈴木杏のアクション・シークエンスは良かったと思う。
髪振り乱しのアクションは、若干ハリウッド・テイストのカットでごまかす感じのアクションだったが、非常に楽しかった。

また、本仮屋ユイカ（麻井由似子役）が搭乗するシークエンスでは、作品のトーンが明らかに異なっている。
深刻で暗い物語の息抜きとして、またはコメディ・リリーフとしての役柄を担っているのだろう。

そして、由似子の姉・鷹子を演じた市川実日子は、物語の構成上は、探偵役を振られ、金田一耕助同様、蔵や図書館で、古文書や文献、新聞記事等を調べ、いろいろ推理したりしているのが非常に楽しかった。
小夜子との対決シークエンスでは、若干セリフ回しに問題を感じたが、個人的には市川実日子好きなので、非常に楽しめた。
　
　
ところで、元来「吉祥天女」と言う物語は一体何をしたかった物語だったのか、と言うと、おそらく少女漫画における昭和40年代を舞台とした横溝正史だったのではないか、と思える。

と言うのも、「吉祥天女」の物語は、昭和40年代の石川県金沢市を舞台に、二つの家（叶家と遠野家）の古くからの言い伝えや因習に満ちた、金と欲をめぐる愛憎劇なのだ。

と言う事もあり、本作「吉祥天女」は、市川崑の金田一耕助シリーズっぽい楽しみ方も出来る訳だ。
猿蔵（雪政）もいるしね。

そんな中、監督の及川中の演出は正統で、美術や背景から醸し出される世界観と、俳優達の頑張りに相まって、非常に良質の作品のような印象を観客に与えることに成功している。

事実、娯楽作品としては、わたしは大変楽しい時間を過ごすことが出来た。

しかしながら、「吉祥天女」と言うか、小夜子の行動の根底にある部分が希薄であり、若干の消化不良を感じてしまった。

とにかく「吉祥天女」は、所謂アイドル映画の枠を超えた、昭和40年代を舞台とした金田一耕助シリーズのようなテイストの作品である。

若干踏み込みが弱い気がするが、娯楽作品としては及第点をあげられる作品に仕上がっている。

関心があれば、是非劇場へ、と言う感じである。

☆☆☆（☆=1.0　★=0.5　MAX=5.0）

余談だが、小夜子役に栗山千明と言う選択肢はなかったのだろうか、と思った。

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2007/06/22　東京新宿「東京厚生年金会館」で「ダイ・ハード4.0」の試写を観た。

独立記念日の前夜。
ワシントンDCのFBI本部に設置されたサイバー犯罪部に異変が起こった。交通、通信、原子力、水道などのあらゆる全米のインフラを監視するシステムに、何者かがハッキングを仕掛けてきたのだ。
この部署を指揮するボウマン部長は事態を重く見て、FBIのブラックリストに載っているハッカーたちの一斉捜査を部下に命じる。

その頃、ニューヨーク市警統合テロ対策班のジョン・マクレーン警部補は、管轄外であるニュージャージー州の大学に立ち寄っていた。
しばらく連絡を取っていない別れた妻との娘ルーシーと会うためだったが・・・・。(オフィシャル・サイトよりほぼ引用)

監督：レン・ワイズマン　　　　
脚本：マーク・ボンバック
出演：ブルース・ウィリス(ジョン・マクレーン)、ジャスティン・ロング(マット・ファレル)、ティモシー・オリファント(トーマス・ガブリエル)、クリフ・カーティス(ボウマン)、マギー・Q(マイ・リン)、シリル・ラファエリ(ランド)、メアリー・エリザベス・ウィンステッド(ルーシー・マクレーン)、ケヴィン・スミス(ワーロック)、ジョナサン・サドウスキー(トレイ)

本作「ダイ・ハード4.0」は、はっきり言って面白かった。

ジョン・マクティアナンが創出した「ダイ・ハード」(1988)シリーズだが、その後、レニー・ハーリンが「ダイ・ハード2」(1990)でシリーズを引継ぎ、シリーズのパターン（閉鎖された空間でのアクション、テロ集団の真意、舞台はクリスマス、バイオレンスな妻、"Let it snow"・・・・）を確立するが、「ダイ・ハード3」(1995)ではジョン・マクティアナン本人が再びメガホンを取り、シリーズのお約束をぶち壊し、そのシリーズのパターンを取っ払った流れを、本作「ダイ・ハード4.0」が踏襲する、と言った感じの構成であった。

余談だが、1988年の「ダイ・ハード」シリーズ1作目から、「ダイ・ハード4.0」までかれこれ20年が経つことを考えると、一作目から付き合っている映画ファンとしては、感慨も一入（ひとしお）と言うところである。

そんな一作目は、ハリウッドでの大ヒット作品として、鳴り物入りで日本公開され、日系企業が入っていたナカトミ・ビルを破壊しつくしたジョン・マクティアナンとブルース・ウィリスは、一気に時代の寵児となり、続く二作目ではレニー・ハーリンがまたもやヒット・メイカーの仲間入りをした「ダイ・ハード」シリーズだったが、ジョン・マクティアナンが再びメガホンをとった差三作目の「ダイ・ハード3」では、若干の迷走は否定できないが、その迷走を帳消しにするように本作「ダイ・ハード4.0」は大変すばらしい娯楽アクション作品に仕上がっていた。

余談だが、作品全体の感じがなんとなくジェームズ・キャメロンの「トゥルー・ライズ」(1994)に似ているような印象を受けた。
ラストへのアクションの流れがそんな気にさせるのだろうか。

脚本は釈然としない部分が若干あるが、アクション大作だと割り切ってしまえば、概ねOKだと思える。

ただ、ここで何かが起きて、次にあそこへ行って、今度はこんなことが起きる、と言った場当たり的な脚本の作り方が、まるでゲームのような印象を受けた。

もう少し、サイバー犯罪部を活躍させ、多重構造的な脚本にできなかったのだろうか、と思える。

キャストはなんと言っても、ジャスティン・ロング(マット・ファレル役)とマギー・Q(マイ・リン役)だろう。

先ずはマギー・Qだが、彼女のアクションもこなせ、かつ知性派と言うスタンスは、非常にポイントを押さえていると思う。
冒頭から中盤にかけて、彼女の見せ場が非常に楽しい。

また、コメディ畑のジャスティン・ロングだが、コミカルな部分は残しつつ、ブルース・ウィリスの相棒役として、今回の役所は非常に美味しく、またすばらしい。
今後の多方面での活躍に期待が高まる。

また、マクレーンの娘ルーシーを演じたメアリー・エリザベス・ウィンステッドは、流石ホリー・ジェネロ・マクレーンの娘と言うキャラクターに仕上がっていた。








つづく・・・・
一時保存です。

☆☆☆★（☆=1.0　★=0.5　MAX=5.0）

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2007/06/07　東京大崎「イマジカ第2試写室」で「夕凪の街桜の国」の試写を観た。

原爆投下から十三年が経過した広島の街。
そこに暮らす平野皆実（麻生久美子）は、会社の同僚・打越（吉沢悠）から愛を告白される。
しかし彼女には家族の命を奪い、自分が生き残った被爆体験が深い心の傷になっていた。
その彼女の想いを打越は優しく包み込むが、やがて皆実には原爆症の症状が現れ始める・・・・（オフィシャル・サイトよりほぼ引用）

監督：佐々部清
原作：こうの史代「夕凪の街　桜の国」（双葉社刊）
脚本：国井桂、佐々部清
出演：田中麗奈（石川七波）、麻生久美子（平野皆実）、吉沢悠（打越豊）、中越典子（利根東子）、伊崎充則（石川旭／青年時代）、金井勇太（石川凪生）、藤村志保（平野フジミ）、堺正章（石川旭）

新たな涙腺破壊兵器の誕生である。

ところで、本作「夕凪の街桜の国」は、こうの史代の漫画の映画化作品である。

わたしは常日頃から漫画の映画化には否定的な立場を取っている。
と言うのも、わたしは、映画化する題材が、漫画にしろ小説にしろ、人気のある原作の映画化ではなく、オリジナルの脚本で勝負して欲しいと思うからである。
人気のある作品を映画化する、と言うことをやっていくと、オリジナル脚本には出資されず、映像作家の才能が枯渇してしまう、と言う危惧を感じるからである。

また、個人的な好き嫌いの話だが、わたしは第二次世界大戦を背景にした日本映画はあまり好きではない。
と言うか興味が沸かないのである。
年間に300本以上の映画を観るわたしだが、第二次世界大戦を背景にした日本映画はほとんど観ていない、と思う。

そういった状況の中、わたしは本作「夕凪の街桜の国」を観た訳だ。
前述の理由から考えると当然のことだが、わたしは本作に全く期待をしていなかった。
と言うか、どうせつまらない作品だろう、と高を括っていたのだ。
　
　
さて、本作「夕凪の街桜の国」についてだが、先ず驚いたのは、冒頭のタイトル部分である。

本作のタイトルはご承知のように「夕凪の街桜の国」なのだが、なんと、本作の冒頭では「夕凪の街」としかタイトルが出ないのである。

短編の二本立てか？
1本の作品に仕上がっていないのか？
わたしの作品に対する危惧は膨らんだ。

しかしながら、本作の前半部分にあたる「夕凪の街」のパートは大変すばらしかった。

先ずは、平野皆実（麻生久美子）の存在感と彼女が醸し出す空気感に圧倒された。
もちろん、それは広島弁のスローモーな語り口がそうさせているのかもしれないのだが、その達観したような空気感を持つ彼女のひとつひとつのセリフが強烈な印象をもって心に突き刺さる。

と言うのも、この皆実のキャラクター設定が非常に秀逸で、彼女の原爆に対する考え方、例えば、原爆を落とした米兵の「日本人なんか死んでしまえ」と言う感情に対する彼女の、ある意味偏執狂的な考え方や、原爆は広島に落ちたのではなく、目的を持って広島に落とされたのである、と言う考え方に愕然とさせられる。

これらは、当たり前と言えば当たり前の考え方なのだが、言葉にすることにより、観客に与える効果は絶大である。

また、彼女の独自の世界観を持った、ある種独善的な行動、例えば靴を脱いで歩く理由、そして笹の葉を集める理由、と言ったこれらも言わば偏執狂的な考えの下に行われている行動とも取れるのだが、これにより、彼女の精神の状態があまり良い状態ではないことが、暗に仄めかされている。

つまり、彼女のキャラクターは、過去のある事件の影響で、自我が崩壊する寸前の状況を偏執的な性格によって踏みとどまっている、と思えるのだ。

麻生久美子の儚げなルックスと相まって、観客が生涯忘れえぬ皆実と言うキャラクターが誕生している。

更に、皆実を取り巻くキャラクターの性格や考え方も、見落としがちな些細なシークエンスから明確に描写され、従来の佐々部清の作品からは想像できないほどの良質な背景を持った作品に仕上がっているような印象を受けた。

また、美術や衣装もすばらしく、また照明が良い仕事をしているせいか、当時の広島の再現性が高く、リアリティを持ったすばらしい世界観の構築に成功している。

一方本作の後半部分「桜の国」のシークエンスは、平板で奥行きに乏しく、テレビドラマのような薄っぺらさを感じてしまう。

もしかすると、過去と現在のギャップを明確にするための確信犯的な作風なのかもしれないが、過去のシークエンスにあった世界観や空気感が、崩壊しているような印象を受けた。

特に冒頭のシークエンス、マンションの一室でのシーンの照明が作り物じみており、リアリティのない絵空事のような印象を受けてしまう。

「桜の国」のシークエンスのキャストは、田中麗奈（石川七波）にしろ、中越典子（利根東子）にしろ、堺正章（石川旭）にしろ、良い仕事をしているのだが、あまりにも顔を見知った俳優（テレビ番組やCMにばかばか出てくるような俳優の意）であるため、釈然としないものを感じた。

「夕凪の街」のシークエンスのように、顔をあまり知られていない俳優を使うべきだったのではないか、と思った。

物語は、「桜の国」のシークエンスに入ると、物語は現在と過去を行き来しだし、「夕凪の街」で描かれなかった、いわば「謎」を解明するための旅が始まる。

「桜の国」のシークエンスも決してつまらない訳ではなく、非常に良質なクオリティを持っているのだが、「夕凪の街」のクオリティには到底及ばない。

わたしたち観客の脳裏には、平野皆実（麻生久美子）、打越豊（吉沢悠）、石川旭（伊崎充則）、平野フジミ（藤村志保）が織りなす物語に圧倒されているのだ。

とにかく、本作「夕凪の街桜の国」は、最近ありがちのアイドル女優が難病で死んでしまうような、難病モノとは一線を画したすばらしい作品に仕上がっている。

このような良質な作品は、きちんとプロモーションをして確実にヒットさせなければならないと思う。

是非劇場に足を運んでいただきたいと思う。

☆☆☆★（☆=1.0　★=0.5　MAX=5.0）

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先日たまたまCATVで「フォーリング・ダウン」(1993)が放映されていたのでHDDに録画した。
で今日、久し振りに見てみた。

「フォーリング・ダウン」は、何度見ても色褪せない素晴らしい傑作である。

1993年の「フォーリング・ダウン」の日本公開時の話だが、わたしは劇場で本作を観た帰りに、当時渋谷にあった DISC & GALLERY で「フォーリング・ダウン」の北米版LDを購入したのを覚えている。

1980年代から1990年代の北米版LDのメッカは、 DISC & GALLERY と SALE を擁する渋谷だったのではないか、と思う。

北米版LDが店頭で購入できると言う事は、劇場で観たばかりの作品を、家に帰って再び観ることができる、そんな素晴らしい時代の幕開けだった訳だ。

そんな訳で、わたしは、劇場で映画を観た帰りに、その足で、その映画の輸入版LDを買う事が度々あった。

一番最初に買った北米版LDは、「シザーハンズ」(1990)だった。
当時のわたしはLDプレイヤーを持っていないのに、つまりLDを買って帰っても観られないのに、「シザーハンズ」のLDを買った訳だ。
「シザーハンズ」は多分有楽町で観たような記憶がある。
有楽町から渋谷経由で自宅に帰った訳だ。

「シザーハンズ」の日本公開は、1991年7月だから、多分LDプレイヤーを購入したのも1991年7月だった訳だ。

あと覚えているのは、「レザボアドッグズ」(1991)だ。
これも渋谷シネマライズで観て、その足で、渋谷 DISC & GALLERY で北米版LDを買った記憶がある。
1991年の映画だが、日本公開は1993年4月だった。

渋谷から渋谷なので楽だったね。

現在はDVDから次世代ディスクへ移りつつあるが、聞くところによると、Blu-ray Disc はリージョン・コードが無いらしいから、LDのように何の制限もなしに、輸入版ディスクを購入できる時代が来るのかも知れない。

リージョン・コードがあっても、リージョン・フリーのDVDプレイヤーを買えば良いんだけどね。

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