2005/05/09　東京竹橋「科学技術館サイエンスホール」で「戦国自衛隊1549」の試写を観た。

陸上自衛隊で極秘裏に行われていた人工磁場発生器の実験中、大規模な暴走事故が発生してしまった。
その事故の最中、的場1佐（鹿賀丈史）率いる実験部隊は時空の震動に呑み込まれ、消滅してしまった。

2年後。
かつて、的場1佐が創設した特殊部隊Fユニットに所属していた鹿島勇祐（江口洋介）は、現在は居酒屋の店長に甘んじていた。
ある晩、鹿島は突然店に訪れた神崎怜2尉（鈴木京香）と森彰彦3佐（生瀬勝久）等の口から、死んだと思っていた的場1佐に関する驚くべき話を聞かされるが・・・・。
（オフィシャル・サイトよりほぼ引用）

監督：手塚昌明
原作：福井晴敏『戦国自衛隊1549』（角川書店）
原案：半村良
出演：江口洋介（鹿島勇祐）、鈴木京香（神崎怜2尉）、鹿賀丈史（的場毅）、北村一輝（飯沼七兵衛）、綾瀬はるか（濃姫）、生瀬勝久（森彰彦3佐）、嶋大輔（三國陸曹長）、的場浩司（与田2尉）、宅麻伸（蜂須賀小六）、中尾明慶（藤介）、伊武雅刀（斉藤道三）

本作「戦国自衛隊1549」は、「ローレライ」に続く福井晴敏原作の映画化作品である。
尤も、原作と言っても、実際のところは「ローレライ」同様、映画の脚本と別々に小説が書かれたのだと思うのだが・・・・。

私見だが、本作「戦国自衛隊1549」は、「ローレライ」に続き、日本ダメ映画の系譜の新たな一ページとして記憶されてしまうような作品だった。

本作に対する「なんでこんな映画になっちゃうんだよ」と言う思いは、最早怒りを通り越し、呆れの境地に辿り着いてしまった。
本作の基本コンセプトは、かの失敗作「タイムライン」のそれと驚くべきほど酷似しているし、観客を脱力させてしまう力も酷似していると言う始末である。

キャストをそこそこ揃え、陸上自衛隊の全面協力を得、特撮や美術も比較的頑張っているのに、一体何故こんな映画になってしまうのか。

尤も、本作の脚本の根本となる「今の日本はダメだから、過去に戻ってやり直そう」と言うブロットは十分評価できる。
このプロットは、現代の日本社会へのアンチテーゼにもなっているし、特に政治家に対する強烈な批判や皮肉としても十分機能している、と言える。

しかし本作は、現代の日本社会が病んでいる事を糾そうとする的場（鹿賀丈史）の、ある意味真摯で孤高で崇高な意志を、鹿島（江口洋介）等がなんだかよくわからない子供の発想的浪花節論で食い止める、と言うベクトルを持っているように感じるのだ。

本作は言わば、国を憂う孤高な革命家を、何も考えない事なかれ主義の人々が叩き潰す物語になってしまっているのだ。
その辺りを考えると、本作はベクトルは逆だが、構造的には「CASSHERN」にも似た作品だとも言えるのかも知れない。
善悪問わず、全てがグタグタになってしまう「CASSHERN」の方が物語としては上を行っているのかも知れない。

疑問なのだが、本作の、どこかの国の誰かのように「臭いものに蓋」的な行動を取る鹿島（江口洋介）等に観客は感情移入することができるのだろうか。
これが、仮に高度経済成長社会の時代に製作された作品ならいざ知らず、病んだ現代に製作されている事がこの作品の不幸なのかも知れない。

と考えつつ、わたしは逆説的にひとつの着想を得た。
もしかすると、本作「戦国自衛隊1549」は、世界を革新的に変容させようとする孤高な指導者を、国家権力の指示の下、一般大衆が葬り去る事を描きつつ、付和雷同で群集心理的で保守的な日本国民に対する強烈な皮肉を描いているのかも知れない。

しかし、何かがおかしいのである。

余談だが、本作の広告宣伝はちょっとネタバレしすぎのような気がする。
いつ版気になるのは、的場が過去でどうなっているのかを広告でおもっいっきりネタバレしているのは、どうなんだろうか。
わたしとしては、鹿島等と一緒に観客を驚かせるべきだと思うのだ。

更に余談だが、「スタートレック2／カーンの逆襲」のパクリ的な設定があった。
「カーク以外にあのテストをクリアできる人物がいたとはな」

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2005/05/18　東京有楽町「よみうりホール」で「四日間の奇跡」の試写を観た。
舞台挨拶は、石田ゆり子（岩村真理子役）と中越典子（長谷川未来役）。

天才的なピアノの才能を持つ少女・楠本千織（尾高杏奈）とピアニストとして将来を嘱望されていた青年・如月敬輔（吉岡秀隆）は、日本各地の様々な施設を巡る慰問演奏の旅をしていた。

離婚の痛手を引きずりながら、とある島の療養センターで働く岩村真理子（石田ゆり子）は、2人の慰問演奏会を心待ちにしていた。彼女にとって敬輔は、12年ぶりに再会する初恋の人だったのだが・・・・。

監督：佐々部清
原作：浅倉卓弥『四日間の奇蹟』（宝島社刊）
出演：吉岡秀隆（如月敬輔）、石田ゆり子（岩村真理子）、尾高杏奈（楠本千織）、西田敏行（倉野順次）、松坂慶子（倉野和枝）、中越典子（長谷川未来）、鳥羽潤（萩原誠）、西村和彦（後藤則幸）、小林綾子（後藤小夜子）、平田満（長谷川隆）、石橋蓮司（藤本正造）

本作「四日間の奇蹟」は、浅倉卓弥の同名のベストセラー小説を映画化した作品である。
小説では、それほど気にならなかった強引でリアリティに欠けるいくつかのプロットは、今回の映画化により大きく拡大されてしまったような印象を受けた。
ロンドンでの出来事はともかく、本作のキーとなる、落雷による出来事を観客が受け入れられるかどうかで、本作の評価は著しく変わってしまうのではないか、と思う。

因みに、その物語のキーとなる基本プロットは、映画化されたとある有名小説のそれによく似ている。
小説を読んだ時点では、「おいおい、またこのプロットかよ」と思ったのだが、読みすすめて行くうちに、違った地平へ連れて行ってくれる浅倉卓弥の手腕には驚いたものだ。

しかし、小説と違い、事実上2時間に制約された映画と言うメディアでは、その辺りは難しいのかもしれない。

キャストは何と言っても、尾高杏奈（楠本千織）につきるだろう。この楠本千織と言うキャラクターは、役柄上、複数のキャラクターの演じ分けが必要な役柄なのだが、尾高杏奈は見事にそれを演じきっている。

セリフは勿論のこと、特に驚いたのは、身体の動きである。
何しろ、例えば歩く姿ひとつとっても、尾高杏奈の歩く姿が、石田ゆり子の歩く姿に見えてくるのである。
それは、石田ゆり子の従来の身体の演技パターン（例えば歩き方や些細な仕草）を尾高杏奈が抽出し、石田ゆり子の演技を再現している印象を受けるのだ。（石田ゆり子の身体の動きを真似ている、ということ）

一方、石田ゆり子のぶっきらぼうな演技も、岩村真理子のキャラクターに何故か見事にマッチし、素晴らしい効果を出していた。

一方、これら女優陣の頑張りに比較すると吉岡秀隆（如月敬輔役）には残念な思いがする。山田洋次の作品で時折見せるような輝きが、本作では見られなかったのが非常に残念である。

また、演出的には「隣人13号」で行われたような2人1役が行われており、その手法はある意味英断ではあると思うし、効果的ではあるのだが、実際問題としてその場面のスチールを本作の宣材として使用するのはどうか、と思ってしまう。
観客に対し、おかしな予断（ミス・デレクション）を与えてしまう危惧が極めて高いと思う訳だ。

あと気になったのは、勿論大人の事情があると思うのだが、本作に主題歌が存在するのはどうか、と思った。
本作の重要なモチーフとして「ピアノの力」があるのだから、出来る事ならば、ピアノ曲のみでエンド・クレジットを見せて欲しかった。

ついでに言うならば、その曲の左手のパートが若干もつれ気味の曲だったとしたら、号泣ものだったのではないか、と思うし、または、左手はもつれ気味ながら、それを優しく包み込むような連弾でテーマが演奏されていたとしたら、これこそ正に号泣必須だったのではないか、と思うのだ。

本作「四日間の奇蹟」は、前述のようにファンタジックな基本プロットを観客が甘受できるかどうかが、本作を楽しめるかどうかの踏絵的な存在となっていると思う。
出来る事ならば、そのプロットを受け入れ、感動的な物語を楽しんでいただきたいと思うのだ。
その基本プロットから派生する様々な事象を強引であざとい、とは思わないでいただきたいのだ。

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2005/05/25　東京九段下「九段会館」で、「サハラ／死の砂漠を脱出せよ」の試写を観た。

米国特殊機関NUMA（国立海中海洋機関）のエージェント、ダーク・ピット（マシュー・マコノヒー）は、南北戦争時に莫大な財宝と共に姿を消した、と言われている甲鉄艦テキサスが実在していた事を信じていた。
彼は、ナイジェリアとマリの国境付近で発見された一枚の金貨が、甲鉄艦テキサスが実在した事を証明する手掛かりになると確信、NUMAのエージェント、アル・ジョルディーノ（スティーヴ・ザーン）等と共に金貨の発見現場へ向かう準備に取り掛かる。

一方、WHO（世界保健機関）の女性研究医エヴァ（ペネロペ・クルス）は、ナイジェリアで発生した謎の病原体の感染源がマリにあると推測、調査に向かおうとするが、内紛が勃発したマリでは、国境が閉鎖され、通常ルートでの入国は不可能だった。
そこでエヴァは、ピットたちがボートでマリを目指していると知り、一緒にマリ国境へと向かうのだったが・・・・。

監督：ブレック・アイズナー
原作：クライヴ・カッスラー　『死のサハラを脱出せよ』（新潮文庫）
出演：マシュー・マコノヒー（ダーク・ピット）、スティーヴ・ザーン（アル・ジョルディーノ）、ペネロペ・クルス（エヴァ・ロハス）、ランベール・ウィルソン（イヴ・マサード）、デルロイ・リンドー（カール）、レイン・ウィルソン（ルディ・ガン）、グリン・ターマン（フランク・ホッパー）、ウィリアム・H・メイシー（サンデッカー提督）

本作「サハラ／死の砂漠を脱出せよ」は、わたしの不安（ジェリー・ブラッカイマー系の娯楽作品になってしまっているのではないか）に反して、非常に面白い娯楽アクション作品に仕上がっていた。

また、読書ファンとしては、クライヴ・カッスラーのダーク・ピットシリーズの映画化第一作目（「レイズ・ザ・タイタニック」除く）としての方向性の構築にも関心があったし、また何故『死のサハラを脱出せよ』を原作に選んだのか、という疑問を担いつつの鑑賞ともなっていた。

脚本は、長編の原作を2時間にまとめる事もあり、物語の進行上やや強引な感は否めないし、気になる点が何点かあるのだが、ピット（マシュー・マコノヒー）とアル（スティーヴ・ザーン）の腐れ縁ぶりや、サンデッカー提督（ウィリアム・H・メイシー）との関係、またオープニング・クレジットでピットやアルが活躍した様々な事件の断片を見せることにより、NUMA（国立海中海洋機関）の長年の功績やアルとピットの関係を見事に語り出している。その背景を描く事により観客は既に、アルとピットのかつての大活躍をある程度知っていると思わせることに成功している。（因みに、原作シリーズでは、アルとピットは幼稚園からの腐れ縁らしい）

更に、細かいセリフがいちいちユーモアに溢れており、例えば字幕では再現されていないのだが、サンデッカー提督がピットにボートを貸す際、サンデッカー提督は、あのウィリアム・H・メイシーの顔で「（約束の時間に対し）ナノ秒単位の遅れも許さない」とか言ってたりしているのだ。あの苦みばしった顔でそんなジョークを飛ばすサンデッカー提督（ウィリアム・H・メイシー）のお茶目ぶりがたまらないのだ。
また、ピットとアルの関係に目を向けると、彼らの会話は既に漫才の領域にまで達している始末なのだ。

キャストはなんと言ってもスティーヴ・ザーン（アル・ジョルディーノ）だろう。私見ではマシュー・マコノヒーを完全に食っていると思うぞ。こんなに素晴らしい相棒がいるおかげで、ダーク・ピットの魅力も倍増、と言う訳なのだ。

余談だけど、アルが遮蔽物に隠れながら銃器を撃つシーンで、左に遮蔽物がある場合は、右手で引金を、右に遮蔽物がある場合は、左手で引金を引いていたのが印象的だった。外側の手で引金を引かないと、身体が遮蔽物の外に出ちゃうからね。

更に余談だけど、本作「サハラ／死の砂漠を脱出せよ」の日本国内のポスター等のアートワークは、マシュー・マコノヒーとペネロペ・クルスが2人並んで立っているデザインが使われているのだが、オリジナルでは、きちんとスティーヴ・ザーンも含めた3人の立ち姿が使われている。
アートワークを3人から2人にするのはどうかと思うぞ、はっきり言ってこの映画は、ピット（マシュー・マコノヒー）とアル（スティーヴ・ザーン）の映画であってエヴァ（ペネロペ・クルス）は単なるゲストに過ぎず、ボンド・ガール的な扱いに過ぎないと思うのだ。

2人
http://www.sahara-movie.jp/
3人
http://www.saharamovie.com/

さて、ダーク・ピットを演じたマシュー・マコノヒーだが、ヒーローものとして本作を考えた場合、やはりちよっと物足りない印象を受けた。
とは言うものの、ピットにアルを加えてはじめてヒーローである、と言う解釈をするのならば、マシュー・マコノヒーのキャスティングについては、それはそれでよかったと思う。
逆に1人で客を呼べるスター俳優がダーク・ピットを演じなくて、もしかすると良かったのかも知れない。

そして、サンデッカー提督を演じたウィリアム・H・メイシーだが、作品を引き締める俳優としては未だ役不足のような印象を受けるが、キャラクターとしては作品を引き締める担当を見事にこなしている。
テレビに映画に引っ張りだこのメイシーだが、今後は作品を引き締める役柄にも乞ご期待と言うところだろうか。

とにかく、本作「サハラ／死の砂漠を脱出せよ」は大変面白いアクション・アドヴェンチャー映画に仕上がっているのだ。出来る事なら是非劇場でアルとピットの冒険を堪能してほしい。

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わたしはカラオケが結構好きである。
邦楽をあまり聴かないわたしだが、カラオケ用に邦楽情報の入手も心がけてはいる。

そして、そんなわたしのカラオケに対する持論は、「カラオケとは戦いである」と言うモノ。

何が戦いか、と言うと、勿論カラオケと言う演奏形態を考えると、その原曲をうたっているヴォーカリストとの戦いである訳なのだが、実際のところ、ヴォーカルとの戦いと言うより、その楽曲との戦い、と言う意味合いが強いかも知れない。

わたしは出来る事ならば、その楽曲をねじ伏せ、完膚なきまでに叩きのめしたいのだ。
それがわたしにとってのカラオケなのである。

勿論キーは原曲通りだし、その楽曲に例えばハイトーンがあるのならば、それをその楽曲からのわたしに対する挑戦と捉え、挑戦された以上、わたしは正々堂々とそのハイトーンにうけて立つ。
それがその楽曲に対する礼儀であり礼節なのだ。

そして、そんなわたしがカラオケで選択する楽曲は、基本的に誰でもうたえる簡単な曲ではなく、わたしのスキルから言うと比較的ハードルの高めの楽曲を選択してしまう。

簡単な曲をうたうのは文字通り簡単で、しかも場は盛り上がるのだが、実際のところわたし自身はそんなに面白くはないのである。それだったら楽曲をねじ伏せ、観客を唸らせる方が楽しい訳だ。しかしわたしは大人である、場の雰囲気を考えた曲の選択も勿論心がけてはいる。

ところで、いきなりで恐縮だが、ラップと言う音楽のジャンルがある。そしてわたしは基本的にラップと言うジャンルを面白いとは思っていなかった。

わたしの日本のラップに対する個人的な印象は、韻を踏んだ言葉遊び的な詩をメロディとし、バンドの演奏にのせたもので、字余り字足らずをあまり気にせず、早口で一気に捲くし立てる楽曲が多く、そして早口部分があればあるほど評価されているような気がする。
そしてわたしは、その早口言葉的ラップは、音楽と言うより反射神経を競うゲームやスポーツのような印象を受けてしまう。

そしてわたしのラップに対する偏見は、「ラップとは早口言葉による詩の朗読である」と言うところまで到達し、「ラップって本当に音楽なのか？」と言う疑問すら感じられてしまう。

さて、そんなラップと呼ばれる種類の音楽をつらつらと聴いていくと、複数のヴォーカルがいるグループに出会う事がある。

最近で言えば例えば「ORANGE RANGE」や「DEF TECH」なんかがそうだろう。
で、わたしはカラオケでORANGE RANGEやDEF TECHなんかをうたったりするのだが、聴いてみると、DEF TECHは日本語ヴォーカルと英語ヴォーカルが、ORANGE RANGEは普通、低音、変な声の3人のヴォーカルがいることに気付く。

特にORANGE RANGEなのだが、その3人のヴォーカルの掛け合いとかソロの取り合いなんかを聴いていくと、ORANGE RANGEは3本の旋律楽器を持ったジャズ・バンドではないのか、と言う気がしてくる。

そして彼らの演奏は、3つの楽器をフィーチャーしたジャム・セッションなのではないか、と思えてくるのである。

ここに来てわたしの中でラップとは「早口言葉による詩の朗読」から「ジャム・セッション」に昇華することになる。

おそるべしORANGE RANGE。

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2005/06/03　東京有楽町「よみうりホール」で「ホステージ」の試写を観た。

ジェフ・タリー（ブルース・ウィリス）は一年前まで一度たりとも失敗したことのない、LAPDの人質交渉人だった。
しかし、ある立てこもり事件の人質救出に失敗したタリーはLAPDの交渉人という職を辞した。

一年後、ロスを去り小さな町の警察署長となったタリー。
しかし犯罪のないはずの町で大きな事件が進行しつつあった。
小高い丘の上に立つ会計士を営むウォルター・スミス（ケヴィン・ポラック）の豪邸にデニス（ジョナサン・タッカー）、ケヴィン（マーシャル・オールマン）、マース（ベン・フォスター）ら3人の若者たちが人質をとって立てこもったのだ。警報をキャッチした婦人警官が駆けつけると、犯人の銃が火を噴いた。
かくして若者たちは警官隊に囲まれ、父親のウォルター、娘のジェニファー（ミシェル・ホーン）、幼い息子のトミー（ジミー・ベネット）ら3人を人質としてスミス邸に立てこもることになった。
それは、タリーにとっての長い夜の始まりに過ぎなかった。
（オフィシャル・サイトよりほぼ引用）

監督：フローラン・シリ
脚本：ダグ・リチャードソン
出演：ブルース・ウィリス（ジェフ・タリー）、ケヴィン・ポラック（ウォルター・スミス）、ジョナサン・タッカー（デニス・ケリー）、ベン・フォスター（マース）、ミシェル・ホーン（ジェニファー・スミス）、ジミー・ベネット（トミー・スミス）、マーシャル・オールマン（ケヴィン・ケリー）、セレナ・スコット・トーマス（ジェーン・タリー）、ルーマー・ウィリス（アマンダ・タリー）

本作「ホステージ」にはあまり期待していなかったのだが、その予想に反して非常に面白い作品に仕上がっていた。

先ず印象に残ったのは、オープニング・クレジットが良い点だ。そのクレジットは、冒頭の人質事件が起きている現場周辺の街並みをコミック調に取り込んだ映像のそこここにキャストやスタッフのクレジットをのせたもので、印象としては「北北西に進路を取れ」のソウル・バス（タイトル・デザイン）に影響を受けた「パニック・ルーム」のカイル・クーパー（タイトル・デザイン）の更に影響下にあるタイトル・デザインのような印象を受けた。

脚本は、複数の人質事件を絡めたところが面白く、そのブルース・ウィリス演じるジェフ・タリーが追い詰められ、進退窮まるところが、「追いつめられて」のケヴィン・コスナーにも似た印象を受けた。

あと脚本上、"HEAVEN CAN WAIT"のDVDの使い方が解せなかった。
あの書斎から考えると、スミス（ケヴィン・ポラック）はおそらく映画通としてキャラクター設定されているハズなのに、"HEAVEN CAN WAIT"と言う同名映画があるDVDのパッケージを取引に使用するとは到底思えない、のだ。
おそらくこれは、物語のラストの着地地点が確定していない時点での脚本上のプロットが残ったまま撮影が始まってしまったのではないか、と邪推してしまう。（複数の展開が可能なように同名映画があるDVDのパッケージを使用した）

勿論これは、ロスで失敗したタリー（ブルース・ウィリス）が「天国から来たチャンピオン("HEAVEN CAN WAIT")」のウォーレン・ビーティ同様、二度目の人生を送ることへのメタファーとなっているのだが、なんとも釈然としない印象が否めない。

更に、わたしの記憶では、冒頭で"HEAVEN CAN WAIT"のパッケージに入れたDVDの表面は白かったのに、パッケージを開けDVDの中身を確認するシークエンスではシルバーのDVDに変わっていたような気がする。
これも複数の解法が可能な脚本の名残として残ってしまったミスなのだろうか、と思ってしまう。

他の部分は概ね問題なく、勿論強引な部分は多々あるが、楽しいアクション娯楽作品として脚本が練られていた。

交渉人が暴力で事件を解決しちゃまずいだろうと思っていたのだが、タリーのキャラクター設定上、上手く誤魔化してあったのはご愛嬌だろうか。

また、「ダイ・ハード2」（「ダイ・ハード4．0」も）の脚本家であるダグ・リチャードソンとブルース・ウィリスとのコンビと言うこともあり、「ダイ・ハード」的な演出や、「ダイ・ハード」的な観客への目配せがあって楽しかった。

更にタリーの交渉人としての描き方は、電話等を通じてコミュニケートする事には長けているが、実際のコミュニケーションは苦手である、と言うところが面白かった。特に娘とのオヤジ・ギャグ的コミュニケーションとのギャップが良い効果を出していると思う。

またマース（ベン・フォスター）だが、非常に印象に残るキャラクターではあるのだが、若干やりすぎの感は否定できないだろう。
デニス（ジョナサン・タッカー）とケヴィン（マーシャル・オールマン）の兄弟の確執は小さなプロットではあるが効果的だった。

ウォルター・スミス（ケヴィン・ポラック）、ジェニファー（ミシェル・ホーン）、トミー（ジミー・ベネット）等はそれぞれ見せ場があって、美味しい役柄だった。特にケヴィン・ポラックの使い方は非常に好感が持てた。先ほどの「ダイ・ハード」的目配せの最大のモノは、ラスト近辺のスミスとタリーとの絡みなのだが、分かっている観客にとっては、アレが出てきたからには、こうなっているに違いない、と観客に分かる演出になっているのだ。

また、もう一つの人質事件の犯人達が一切顔を見せないのも好感が持てた。
一般のハリウッド映画だったら、覆面をとったら、知ってる奴だった、あぁあいつが黒幕だったのか、と思わせるプロットを入れるのだが、そういったこと一切を排除した脚本に感心する。

とにかく本作「ホステージ」は、この時期ちょっと複雑なアクション娯楽作品が観たいのなら、絶対にオススメの作品である。

ブルース・ウィリスの親子共演も楽しめるぞ。

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ついこないだ、「トンガリキッズ I　/　トンガリキッズ」に影響され、音楽制作をはじめたと思ったら(http://diarynote.jp/d/29346/20050502.html)、今度はアニメかよ、と言う訳で、クレイアニメ製作ソフト「CLAYTOWN」を購入してしまったのだ。
　
　
映像作家を志す者にとって、ストップ・モーション・アニメーションと言う手法には、強烈な憧憬と悪魔的な魅力を感じてしまう。

レイ・ハリーハウゼンの神業に狂喜し、ルークが駆るトーン・トーンに寄るカメラワーク、−−フィックスではなくモーション・コントロール・カメラを使用したストップ・モーション・アニメーション−−、に驚愕し、骨格だけになったターミネーターに恐怖し、アードマンが創出したキャラクターに心癒される訳だ。

そんな中、「始めて5分でアニメ完成！！皆でクレイアニメーションを作ろう！！」をキーワードにしたクレイアニメ製作ソフト「CLAYTOWN」(http://www.celsys.co.jp/products/claytown/index.html)を購入してしまった訳だ。

で、そのクレイアニメ、実際はクレイではなくストップ・モーション・アニメーションのテスト用の素材として選んだのが、「STiKFAS」(http://www.tomy.co.jp/stikfas/)なのだ。

この「STiKFAS」は、素材としても安いし、球体関節で自由なポーズも取れる。サイズがちょっと小さいのが難点だが、アニメ製作には結構、理想的かも知れないのだ。

今後も続々と「STiKFAS」は商品ラインナップが増えるようなので、「STiKFAS」だけでアニメーションが出来てしまうかも知れないのだ。勿論関心が持続すればだが・・・・。

で、関心が持続すれば将来的には実写と合成したいと思っているのだ。

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2005/05/13　東京九段下「千代田区公会堂」で「ミリオンダラー・ベイビー」の試写を観た。

ロサンジェルスのダウンタウンにある小さなボクシング・ジム”ヒット・ピット”を営む老トレーナー、フランキー・ダン（クリント・イーストウッド）。
フランキーの指導力はピカイチだったが、選手を大切に育てるあまり、成功を急ぐ優秀なボクサーたちはみんな彼のもとを去ってしまう。

そんなある日、31歳になる女性マギー・フィッツジェラルド（ヒラリー・スワンク）はフランキーに弟子入りを志願する。トレーラーで育ち不遇の人生を送ってきた彼女は、唯一誇れるボクシングの才能に最後の望みを託したのだった。ところが、そんなマギーの必死な思いにも、頑固なフランキーは、「女性ボクサーは取らない」のひと言ですげなく追い返してしまう。

それでも諦めずジムに通い、ひとり黙々と練習を続けるマギー。フランキーの唯一の親友エディ・“スクラップ・アイアン”・デュプリス（モーガン・フリーマン）はそんなマギーの素質と根性を見抜き、目をかける。やがてマギーの執念が勝ち、フランキーはついにトレーナーを引き受けるのだったが・・・・。

監督：クリント・イーストウッド
脚本：ポール・ハギス
音楽：クリント・イーストウッド
出演：クリント・イーストウッド（フランキー・ダン）、ヒラリー・スワンク（マギー・フィッツジェラルド）、モーガン・フリーマン（エディ・“スクラップ・アイアン”・デュプリス）、ジェイ・バルチェル（デンジャー・バーチ）、マイク・コルター（ビッグ・ウィリー）、ルシア・リッカー（ビリー・”ザ・ブルー・ベア”）、ブライアン・オバーン（ホルバック神父）、マーゴ・マーティンデイル（アーリーン・フィッツジェラルド）、リキ・リンドホーム（マーデル・フィッツジェラルド）、ブルース・マックヴィッティ（ミッキー・マック）、ベニート・マルティネス（ビリーのマネージャー）

本作「ミリオンダラー・ベイビー」は誰にでもおすすめできる娯楽作品とは言い難い。
そしてその感覚は、かつてのイーストウッド作品「許されざる者」を髣髴とさせるような種類の作品に仕上がっているような印象を受けた。両作から受ける印象の共通点は、ただ単純にイーストウッドとモーガン・フリーマンが共演している、と言う理由ではなく、イーストウッドがそれぞれの作品で演じたキャラクターとその行動に一貫性と言うか、共通項が見え隠れする、と言う訳である。

そのモーガン・フリーマンとクリント・イーストウッドの絡みなのだが、物語上20年以上の付き合いがある、と言う点の雰囲気と言うか空気感が見事に表現されていた。「許されざる者」の映画的記憶も相まって、ふたりの腐れ縁振りが描写されていた。

脚本、と言うか本作「ミリオンダラー・ベイビー」のメインのプロットは、映画に関する情報をシャットアウトして劇場に向うわたしにとっては驚くべきプロットだった。
物語の中盤以降、わたしはこの作品が、わたし達観客を一体どこに連れて行ってくれるのか、期待と勿論大きな不安を抱きつつ本作に見入った訳である。

キャストは先ずはなんと言ってもヒラリー・スワンク（マギー・フィッツジェラルド）だろう。彼女の頑張りなくしては本作はなかっただろうと思える頑張りようである。

モーガン・フリーマン（エディ・“スクラップ・アイアン”・デュプリス）はいつものモーガン・フリーマンで、取り立てて評価しようとは思わないのだが、作品の「語り手」としてのモーガン・フリーマンの声にはしびれてしまう。
「ショーシャンクの空に」でもモーガン・フリーマンは物語の「語り手」として登場するのだが、クリント・イーストウッド（フランキー・ダン）との腐れ縁と、物語のラストを知っている存在として「語り手」を務める構成には、尤も順当と言えば順当なのだが、舌を巻く思いである。
そして、その「語り手」が持つのは、あの「声」なのである。

あと印象的なのは、ヒラリー・スワンク（マギー・フィッツジェラルド）の家族を演じたマーゴ・マーティンデイル（アーリーン・フィッツジェラルド）とリキ・リンドホーム（マーデル・フィッツジェラルド）だろう。
彼女らの描き方には、日本人としては「渡る世間は鬼ばかり」以上の感慨を持つのではないかと思ってしまう。

個人的にはリキ・リンドホーム（マーデル・フィッツジェラルド）が良かったと思う。

また、ジェイ・バルチェル（デンジャー・バーチ）も良かった。一応は重い物語の中のコミック・リリーフ的な役回りなのだろうが、重い物語とコミック・リリーフとしての役柄を比較すると、圧倒的に重い物語に軍配が上がってしまうのだが、前半から中盤にかけては、一服の清涼剤として見事に機能していた。

さて、クリント・イーストウッド（フランキー・ダン）だが、これもいつものイーストウッドの印象である。
ただ、毎週毎週教会に通いブライアン・オバーン（ホルバック神父）に難題を吹っかけるイーストウッド（フランキー・ダン）なのだが、それらの伏線からラストの選択にいたる辺りが、この脚本の肝心な所だとは思うのだが、宗教的に考えると大きな問題を孕んでいるだろう。
まあその辺も「許されざる者」に似た印象を与えているのではないか、と思うのだ。

本作「ミリオンダラー・ベイビー」はボクシングを題材にしているが、「西部劇」のひとつのバリエーションと考えられない事も無い。ラストのネタバレになるので明確に書けないが、考え方によっては、本作はイーストウッドが描きたかったひとつの西部劇的エピソードだったのかも知れない。または厳しい比喩を使わせていただければ、「馬モノ」とか「鹿モノ」ね。

サントラについては、「ミスティック・リバー」同様、イーストウッドがピアノをポロポロ人差し指で弾いたメロディ・ラインを見事に膨らませたような印象を受けるが、メロディ自体はやはり、人差し指奏法の印象を拭いきれない。

本作「ミリオンダラー・ベイビー」は、「ロッキー」系の爽快なサクセスストーリーを期待する向きには手放しではオススメできないが、重厚なドラマとオスカー俳優の演技合戦を期待する観客には、素晴らしい作品に感じられるだろう。

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2005/05/27　東京九段下「日本武道館」で行われた「LOVE PSYCHEDELICO IN CONCERT AT BUDOKAN」に行ってきた。

LOVE PSYCHEDELICO の登場はわたしにとっては衝撃的なものだった。洋楽ばかりに向いていたわたしのアンテナは以来、邦楽にも向うようにもなったのだ。

特にデビュー・アルバムの「THE GREATEST HITS」の衝撃は凄まじく、2001年1月のリリースと言うこともあり、2001年のスキー・シーズンは、自動車の中で常に「THE GREATEST HITS」が流れていた。長距離ドライブ中、常に流れていた、ということである。
そういった事情もあり、わたしの「THE GREATEST HITS」の記憶は深夜の雪道と繋がっている。

そんな中「LOVE PSYCHEDELICO IN CONCERT AT BUDOKAN」に行った訳である。

席はステージに向って正面から右側の1Fスタンド席、席的には立ち上がると2Fの天井が視界を妨げてしまう、と言うあまり良い席ではなかったのだが、楽しいコンサートであった。

実際のところ、LOVE PSYCHEDELICO と言うバンドは、武道館のような大きなホールではなく、小さなライヴ・スポットでドリンクでも飲みながら楽しむのが最適だと思うのだが、大ホールでも十分楽しめるコンサートとなっていた。

一番印象的だったのは、ヴォーカルのKUMIの表情である。
こんなに楽しげな表情でヴォーカルをとるバンドがかつてあっただろうか、本当に音楽自体を楽しんでライヴを行っている様子が観客に確実に伝わっていた。

そんなコンサートの構成は、洋楽ロック・バンドのそれに近く、ヒット曲で幕を開け、一気にボルテージを上げたステージは、NAOKIのギター・ソロのパートで他のメンバーの休憩が入り、休憩後は若干おとなしめの曲から徐々にヒートアップし、ラストにはゲストが登場する、と言う構成であった。

またMCも洋楽系外タレが日本公演の際に喋る言葉を直訳したような感じで、洋楽ファンには結構ツボだったのではないかと思うし、ギターのNAOKIのギター・プレイが洋楽ロック系ギタリストのアクションを模したものだったのが、これもツボだった。

また、ライヴ慣れしていないせいもあるのか、MCはお世辞にも上手いものではなかったし、ギターのチューニングがあっていない
状態で曲がスタートしてしまい、止めようが無いので、イントロを何度か繰り返したり、演奏をミスると、手拍子して誤魔化したりしていたのが面白かった。

だからどうした、と言うことではないのだが、そんなルーズな感じの演奏が、学祭のノリのような観客の暖かい視線と相まって、正にラヴ＆ピースな感じの素晴らしいコンサートに仕上がっていた。

結局は、ここしばらくの間で、最高に楽しいコンサートのひとつであった。
　
　
特筆すべき余談が一点。
1Fスタンド席に「シャギー／ボロピン」（アゴヒゲ／ロンゲ／痩せ型）そっくりの男がいて、ビール片手に奇声を上げつつ踊りまくりの大盛り上がり、そのうち着ていたTシャツを脱ぎだし半裸になって、Tシャツを振り回したりしていた。
わたし達は、彼を陰ながら「シャギー」と呼び、観察していたわけだ。
ラヴ＆ピース的には最高の観客だったのかもしれない。

シャギーとはこんな感じの人です。
http://us.imdb.com/gallery/ss/0267913/Ss/0267913/BLT-SD-02.jpg?path=gallery&;;path_key=0267913

ボロピンとはこんな感じの人です。
最近はシャギーに改名しました。
http://www.cartoonnetwork.co.jp/toondata/scooby/charactor/shaggy.html
　
　
ついでにもう一点

メンバーの中で、名前は失念しましたが、コンピュータ・オペレータとして紹介された人がいたのですが、その人はなんと、ブラス・セクション（トランペット、ユーフォニウム）、パーカッション、キーボードをもこなす、凄い人でした。

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2005/05/17　東京神保町「一ツ橋ホール」で「ザ・インタープリター」の試写を観た。

アフリカのマトボ共和国。
独裁的な大統領ズワーニ（アール・キャメロン）が治めるこの国では、民主化を目指す多くの活動家の命が無惨に奪われていた。

シルヴィア・ブルーム（ニコール・キッドマン）は、マトボ共和国の公用語クー語の通訳として5年前からニューヨークの国連本部で働いていた。
ある夜、シルヴィアは国連本部でズワーニ暗殺計画と思われる会話を偶然耳にする。すぐさま当局に通報したシルヴィアだったが、以来彼女の身辺では不穏な動きがつきまとう。
ズワーニ暗殺計画の真偽を確かめるため、シークレット・サービスはトビン・ケラー捜査官（ショーン・ペン）やトッド・ウッズ捜査官（キャサリン・キーナー）らのメンバーを送り込む。
しかしケラーはシルヴィアが何か嘘をついているのではないかと、彼女への疑念を強めていくのだが・・・・。

監督：シドニー・ポラック
出演：ニコール・キッドマン（シルヴィア・ブルーム）、ショーン・ペン（トビン・ケラー捜査官）、キャサリン・キーナー（トッド・ウッズ捜査官）、イェスパー・クリステンセン（ニルス・ラッド）、イヴァン・アタル（フィリップ）、アール・キャメロン（マトボ共和国大統領エドモンド・ズワーニ）、ジョージ・ハリス（クマン・クマン）、マイケル・ライト（マーカス）、ヒューゴ・スピアー（サイモン・ブルーム）

本作「ザ・インタープリター」は、最近俳優や製作としての仕事が多いシドニー・ポラックが満を持して監督したポリティカル・サスペンスの傑作である。
そしてその作風は、かつてのポラック監督作品である「コンドル」や「ザ・ファーム／法律事務所」をも髣髴とさせる、緊迫感と権謀術数に満ちている。
シドニー・ポラック健在と言う印象である。

また本作は、近年客離れが進む荒唐無稽な題材をモチーフにしたスパイ・アクション的な作品ではなく、実際に起こりうる可能性を秘めた、スパイは出てこないものの本格スパイ映画とも言える側面をも持ち合わせている、と言えるのだ。

そしてそのリアリティの付与には、先ずは国連本部で実際に撮影が行われた事による素晴らしいロケーション効果があげられる。

わたし達は国連本部内をニュース映像等で見る機会が多いのだが、その国連本部を実際に使用することにより、その国連本部が持つ緊迫感や抱える暗部、そして国家間の微妙な駆け引きが行われているその空気感を、国連本部の建物を使用することにより、観客に伝える事に成功している。

脚本（チャールズ・ランドルフ、スコット・フランク、スティーヴン・ザイリアン）は、意図的に五里霧中になるように練られており、観客はショーン・ペン演じるケラー捜査官同様、ニコール・キッドマン演じるシルヴィアの行動に疑念を抱く構成をとっている。
また、それに準じて演出も、観客がシルヴィアに疑念を与えるような演出手法がとられている。

あとは特筆すべき点は「ささやき声」を見事な伏線に昇華している点だろう。その伏線の回収には戦慄すら覚える気がした。

さてキャストだが、ショーン・ペンはいちもの通り確かに上手いのだが、ここで首を少し傾けて、ここで少し眉をしかめ、と言うような、演技に計算しつくしたようなモノが見え隠れするような印象を受けた。安心して見ていられるのだが、逆に言うとスリリングなライヴ感が無い、とでも言うのだろうか。

ニコール・キッドマンは勿論良いのだが、キッドマンが持つ「強い女性」のイメージが、今回のシルヴィアと言うキャラクターを考えた場合、脚本上マイナスの効果があるような印象を受けた。他のキャスティングもあったのではないか、と個人的には思えた。

シドニー・ポラックの登場は、予想していたのだが、ポラックの役者としてのキャリアも長い分、良いところを持っていった感がある。
勿論、この映画の背景には「アイズ　ワイド　シャット」におけるポラックとキッドマンとの共演が根底にあるのだろうと思うが、「アイズ　ワイド　シャット」そのままのシドニー・ポラックの登場はスタンリー・キューブリックファンとしては、嬉しいものである。

またイェスパー・クリステンセン（ニルス・ラッド役）も強烈な印象を観客に与えるし、アール・キャメロン（マトボ共和国大統領エドモンド・ズワーニ役）やジョージ・ハリス（クマン・クマン役）も国の指導者や革命家として、国連本部と言う舞台背景と比較しても、リアリティ溢れる説得力に満ちたキャラクターを創出している。

本作「ザ・インタープリター」は、普段娯楽大作ばかりを観ている観客には少し難しいかもしれないが、「スパイ・ゲーム」あたりが好きな観客の皆さんには是非オススメの硬派な作品だと言えるだろう。
国家間の様々な問題が紛糾する現代、是非観ておいて欲しい作品である。

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現在、劇場やWEBで公開されている「宇宙戦争」の予告編に関する余談です。
　
　
5月25日（水）
「マイ・ブラザー」の試写の際に上映された「宇宙戦争」の予告編には、火星人のトライポッド（仮称）の外観が判別できるカットが入っていました。
25日以前に劇場で観た予告編でも火星人のトライポッド（仮称）の外観が確認できるカットが入っていました。
そのカットは、おそらく8〜14フレーム程度のカットで、夕映えをバックにトライポッド（仮称）の外観がシルエットで判別できるものでした。

5月26日（木）
「フォーガットン」の試写の際に上映された「宇宙戦争」の予告編には、火星人のトライポッド（仮称）の外観が判別できるカットが入っていませんでした。

5月27日（金）
「宇宙戦争」の日本語版オフィシャル・サイトで公開されている「宇宙戦争」の予告編を確認したところ、火星人のトライポッド（仮称）の外観が判別できるカットは入っていませんでした。

また、apple.comの"MOVIE TRAILERS"で確認したところ、"War of the Worlds"のトレーラーにも、 火星人のトライポッド（仮称）の外観が判別できるカットが入っていませんでした。

因みに、apple.comの"MOVIE TRAILERS"では、5月26日に"War of the Worlds"のトレーラーが更新されていました。

やはり、火星人のトライポッド（仮称）の外観を映画本編公開前に公開するのはまずかったのでしょうか。
余計な事かも知れませんが、いろいろと勘ぐってしまうわたしでした。

因みに、現在の「宇宙戦争」の予告編では、火星人のトライポッド（仮称）の触手や足、頭部のディテイルがものによってはなんとなく判別できるカットが残っています。
　
　
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2005/05/17　東京神保町「一ツ橋ホール」で「炎のメモリアル」の試写を観た。

ジャック・モリソン（ホアキン・フェニックス）は、ボルティモアの消防署に勤務するベテランの消防士。ポンプ隊が放水を開始する前に燃えさかる建物に飛び込み、生存者を救出する事が、ラダー隊（ハシゴ車隊）に所属する彼の仕事だ。

穀物倉庫で発生した大規模な火災の現場に駆けつけたジャックは、12階に取り残された一人の男性を窓からロープで脱出させた直後、爆発に巻き込まれ、数階下のフロアに落下し、けがを負ってしまう。もはや自力での脱出は不可能。仲間の救援を待つあいだ、ジャックの脳裏には、人命救助の熱い志を抱いて消防の仕事に就いた、懐かしい日々の思い出が蘇ってきた。
（オフィシャル・サイトよりほぼ引用）

監督：ジェイ・ラッセル
脚本：ルイス・コリック
出演：ホアキン・フェニックス（ジャック・モリソン）、ジョン・トラヴォルタ（マイク・ケネディ）、ジャシンダ・バレット（リンダ・モリソン）、ロバート・パトリック（レニー・リクター）、モリス・チェスナット（トミー・ドレイク）、ビリー・バーク（デニス・ゲクイン）、バルサザール・ゲティ（レイ・ゲクイン）、ジェイ・ヘルナンデス（キース・ペレス）

本作「炎のメモリアル」は消防士と言うヒーローを描いた作品ではなく、消防士と言う職業を選んだ普通の男たちと、そして消防士を夫としてしまった女たちを描いた物語なのだ。
登場する全ての消防士は、ハリウッド映画にありがちの常軌を逸した活躍をするヒーローではなく、我々と全く同じ、ただの人間として描かれている点が大変素晴らしい。

この一点で本作「炎のメモリアル」は、「バックドラフト」を凌ぎ「タワーリング・インフェルノ」の高みに近づいた作品だと言えるだろう。

勿論、ハリウッド的大活劇を望む多くの一般大衆にとっては、本作はその点で物足りない地味な印象を与えるのかも知れないが、本作で描かれる消防士は、あくまでも我々と同じように現実社会の中で生活する等身大の人間でしかないのだ。
超人的に大活躍するヒーローではなく、我々の周りにいる普通の人間を描くことが、「911同時多発テロ」以降のアメリカに必要だった訳なのだ。

この辺りは、監督を務めたジェイ・ラッセルのドキュメンタリー作品でのキャリアが活きたのではないか、と思える。
梶のシークエンスでの演出はあくまでもリアリティを追及し、余計な過剰演出は皆無、抑制の効いた孤高な演出が光っている。
普通の消防士が火災に対し普通に対処をしている姿が潔い。

そして、その消防士の後ろには、我々同様家族があるのである。
絶対に死なないヒーロー消防士ではなく、我々同様些細な原因で死んでしまう普通の消防士、そしてその消防士を支える家族。
普通の家族の普通の葛藤が素晴らしい効果をあげているのだ。

また、火災のシークエンスに対し、家庭や消防士の日常を描いたシークエンスの方が尺が長いと思うのだが、その事が人間を描き、観客にジャックの思い出を植え付ける事に成功している。
ジャック（ホアキン・フェニックス）の配属から、リンダ（ジャシンダ・バレット）との出会い、結婚、消防士仲間との楽しい日常、葛藤、そして仲間の死と、ジャックの生涯を描く事により、既に我々観客はジャックの同僚としての記憶を植えつけられてしまっているのだ。

些細な出来事や思い出の数々が、我々観客にカタルシスを感じさせる訳なのだ。

キャストは何と言ってもジョン・トラヴォルタ（マイク・ケネディ）だろう。消防士と言う殉職者が比較的多い職場であるから、葬式のシーンがいくつかあるのだが、後半の葬式シーンは、おそらく映画史に残る素晴らしい葬式シーンになっていると思うのだが、そのシークエンスでのトラヴォルタは最高である。
勿論、冒頭から中盤へとトラヴォルタの見せ場は多いのだが、前述の葬式シーンのトラヴォルタの姿は凄すぎる。

一方ホアキン・フェニックス（ジャック・モリソン）はヒーローではなく、普通の消防士が悩みながらも理想を貫く姿が潔かった。地味な風貌がより効果的だった、と言えるだろう。

あとは、ムード・メイカーであるビリー・バーク（デニス・ゲクイン）や、ある意味ヒール役となるロバート・パトリック（レニー・リクター）も良かったし、発電所で事故に遭うモリス・チェスナット（トミー・ドレイク）も良かった。

そしてジャックの妻を演じたジャシンダ・バレット（リンダ・モリソン）である。消防士の妻と言う、心労が絶えないであろう役柄を静かに、そして激しく演じている。彼女の好演が本作の成功の一因となっているだろう。

余談だが、本作「炎のメモリアル」の消防士の描き方のスタンスは「ライト・スタッフ」の宇宙飛行士の描き方に近い印象を受けた。
そう考えると、「炎のメモリアル」と「バックドラフト」は、「ライト・スタッフ」と「スペースカウボーイ」程の差があると思った。

とにかく本作「炎のメモリアル」は、等身大の消防士を真摯に描いた傑作である。
大活劇を期待する人には期待外れかも知れないが、人生の機微に感じ入る人には絶対のオススメ作品である。

観ろ！　そして泣け！ なのだ。

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2005/04/28　東京銀座「銀座ガスホール」で「クローサー」の試写を観た。

小説家志望のジャーナリスト、ダン（ジュード・ロウ）はロンドンの街角で、ニューヨークからやって来たばかりの若いストリッパー、アリス（ナタリー・ポートマン）と出会い、恋に落ちた2人は間もなく同棲を始める。
1年半後、処女小説の出版が決まったダンは、訪れた撮影スタジオでフォトグラファーのアンナ（ジュリア・ロバーツ）に一目惚れしてしまう。彼女もダンに惹かれていたが、アリスとの同棲を知って身を引くことに。
半年後、アンナになりすましチャットでいたずらをするダン。ニセのアンナにつられて、水族館のデートに現われた医師ラリー（クライヴ・オーウェン）だったが、彼は偶然そこで本物のアンナと出逢ってしまうが・・・・。

監督：マイク・ニコルズ
原作戯曲・脚本：パトリック・マーバー
出演：ジュリア・ロバーツ（アンナ）、ジュード・ロウ（ダン）、ナタリー・ポートマン（アリス）、クライヴ・オーウェン（ラリー）

本作「クローサー」は「鏡の国」に迷い込んだアリス（ナタリー・ポートマン）の冒険の物語である。
そしてその「鏡の国」では、人々は赤裸々に自分の思いや考えを語り、理性ではなく本能で、自分の思った通りの行動をとる。
そして、当然の如く、自動車は反対側から来る訳だ。

そうなのだ。「鏡の国」に来たばかりのアリスは、自分が「鏡の国」に来ていることに気付かず、いままでの世界にいた時と同じように、交差点で左側の道路を確認したため、反対側から来た自動車に轢かれてしまうのだ。

そしてこの「鏡の国」では、外と中がアベコベで、嘘は本当で、本当は嘘。そしてそこの住人は、隠すべきものをさらけ出し、さらけ出して構わないものを隠してしまうのだ。

この辺については、「鏡の国」に住む主要登場人物の職業が、自分や他者の内面をさらけ出す職業、写真家（アンナ）、小説家（ダン）、医師（ラリー）として設定されているのが強烈に興味深い。
一方、「鏡の国」にやって来たばかりのアリスは、内面をさらけ出す職業ではなく、外見をさらけ出す職業、ストリッパーとして設定されているのが、恐ろしく興味深い。
そして彼女の名前アリスすら、実は自分の内面からではなく、外から調達したものであった事が、狂おしいほどに興味深い。

本作は「アリスの鏡の国の冒険」である、そう考えて、本作「クローサー」を観た場合、従来の印象は一変する。

人のことを考えないで、自分の事だけを考えて行動するアンナ（ジュリア・ロバーツ）、ダン（ジュード・ロウ）、ラリー（クライヴ・オーウェン）等は、おそらく感情移入を拒むいやな人間として描かれ、傷つくアリス（ナタリー・ポートマン）には好意的な印象を受けるのではないだろうか。

しかし、ここ「鏡の国」では、アンナ、ダン、ラリーは最高に正直な人間で、アリスは不正直な人間に見えてしまう訳だ。
　
　
ところで、脚本はセリフの応酬が激しく、なんだか舞台劇を見ているみたいだな、と思ったら本作は本当にパトリック・マーバーの戯曲の映画化作品だった。
表面的には多分多くの観客が満足行く脚本に仕上がっていないような印象を受けるのだが、「鏡の国」の物語だと思った瞬間に、本作の脚本は輝いてくるような印象を受けた。

キャストは、4者とも素晴らしい。
特にナタリー・ポートマンの文字通り身体を張った頑張りは目を瞠るものがある。
またクライブ・オーウェンも良かった。「キング・アーサー」なんかに出てる場合じゃないぞ。

とにかく本作「クローサー」は、あぁ、なんて面白い構造と構成を持った物語なんだろうか。やはり映画って、面白いな、と思わせてくれる素晴らしい作品なのだ。

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