2005/01/13　東京神保町「一ツ橋ホール」で「パッチギ！」の試写を観た。

ドラッグやアルコールに溺れてしまう俳優や製作者がいる。
犯罪者になってしまう俳優や製作者がいる。

そんな俳優や製作者が製作した作品の評価が、俳優や製作者の生き様や行為、言動により左右される事があるのだろうか？

答は否である。
仮に、その作品に出演した俳優がドラック漬けになっていようが、その作品の製作者が犯罪を犯していようが、その作品自体がスクリーンで輝いていれば、その作品は素晴らしい作品であり、仮に犯罪者が出演したり製作に関わっていたからと言って、その作品の評価が貶められる事があってはならないのだ。
罪は人にあり、スクリーンには罪はないのだ。

一方、歯に衣着せぬ毒舌で映画を叩き切る映画監督がいる。
しかし、その言動に対する反感から、その監督作品の評価が左右されて良いのだろうか？

答は否である。
わたし達観客が評価すべきものは作品そのものであり、作品に関わった人々の生き様や行為、言動ではないのである。

そんな中、わたしは井筒和幸の新作「パッチギ！」を観た訳である。
　
　
1968年、京都。
松山康介（塩谷瞬）は府立東高校の2年生。ある日担任の布川先生（光石研）から親友の紀男（小出恵介）と一緒に、敵対する朝鮮高校との親善サッカーの試合を申し込みに行くように言われる。
二人は恐る恐る朝高に行くが、康介は音楽室でフルートを吹くキョンジャ（沢尻エリカ）に一目で心を奪われてしまう。しかしすぐに彼女は朝高の番長アンソン（高岡蒼佑）の妹だという事が分かる。

康介は楽器店で坂崎（オダギリジョー）と知り合い、キョンジャが吹いていたのは「イムジン河」という曲だという事を教えてもらう。康介は国籍の違いに戸惑いながらもキョンジャと仲良くしたくて、「イムジン河」をギターで弾こうと決心するが・・・・。
（オフィシャル・サイトよりほぼ引用)

監督・共同脚本：井筒和幸
原案：松山猛『少年Mのイムジン河』（木楽舎刊）
脚本：羽原大介
音楽：加藤和彦
出演：塩谷瞬（松山康介）、高岡蒼佑（リ・アンソン）、沢尻エリカ（リ・キョンジャ）、楊原京子（桃子）、尾上寛之（チェドキ）、真木よう子（チョン・ガンジャ）、小出恵介（吉田紀男）、波岡一喜（モトキ・バンホー）、オダギリジョー（坂崎）、キムラ緑子（アンソンとキョンジャの母）、笹野高史（チェドキの伯父）、松澤一之（ラジオのプロデューサー椿）、余貴美子（康介の母さなえ）、大友康平（ラジオのディレクター大友）、前田吟（モトキの父）、光石研（布川先生）
　
　
「そんなに言うなら、面白い映画を作ってみろ！」

本作「パッチギ！」は、テレビ朝日の深夜番組「虎の門」の「こちトラ自腹じゃ!」の視聴者の怒号に対する見事な回答に仕上がった素晴らしい傑作なのだ。

「この映画を見ろ！笑え！泣け！喚け！怒れ！そして考えろ！」
これこそ映画のお楽しみなのだ。
　
　
映画を厳しく批判する目的は、映画を良くするためである。
しかしながら、メディアとコマーシャリズムに迎合した現代日本の映画評論家たちにそれを期待することはできない。
現在の日本映画界において、勿論メディアに迎合し、踊ってはいるのだが、自らヒール役を買って出、唯一気を吐くのが本作の監督：井筒和幸だと言える。勿論「こちトラ自腹じゃ!」における井筒和幸の映画批評は正しいものもあれば、間違ったものもあるだろう。
総じて映画監督と言う立場で、他の監督作品を切り捲る行為には大きなリスクが伴うのだが、そのリスクを恐れず自らを信じて映画を切り捲る姿には、頭を下げざるを得ない。
そして「こちトラ自腹じゃ!」の影響を考えると、普通の面白さでも叩かれる事がわかっている井筒和幸が満を持して製作したのが本作「パッチギ！」だと言える。

本作は、青春映画や音楽映画、ラブストーリーや社会派作品としても充分に楽しめる素晴らしい作品に仕上がっており、その根底に流れるのは「熱い心」なのである。

そう、本作「パッチギ！」で語られるエピソードは、いちいち熱いのだ。

印象に残るシーンは数々あるが、やはり康介（塩谷瞬）が出演したラジオ番組のプロデューサー椿（松澤一之）とディレクター大友（大友康平）のバトルが印象に残る。
勿論大友康平も良いのだが、それに対する松澤一之の血管切れかけ演技が最高に凄い。
これは表現する者と、検閲するものとの永遠に続く戦いであり、文字通りペンと剣との戦いを表現しているのだ。セリフも泣けるぜ。

また、予告編にも登場する棺桶を家に入れるシークエンスも最高だ。現状を甘受する朝鮮人の心の吐露なのだ。

そして葬式のシークエンス。
康介（塩谷瞬）がアンソン（高岡蒼佑）の腹巻を棺桶に入れに行くシークエンスの素晴らしい事と言ったら、もう言葉にならないのだ。語りすぎのきらいは否定できないが、その憤りは全ての観客の心に響いている。

逆に坂崎（オダギリジョー）のキャラクター設定も興味深い。熱い連中に囲まれている坂崎だか、常にクールで斜に構え、何事にも左右されない芯の強いキャラクターとして設定されているのが興味深いのだ。

さてキャストだが、全てのキャストが全てにおいて素晴らしい。
彼ら全ての俳優たちは、自分の果たすべき役割を十二分に、見事に果たしている。若手も壮年も老人も全てのキャストが素晴らしいし、全ての主要キャストに見せ場がある素晴らしい脚本にも感涙である。

本作のように名前で観客を呼べる俳優をほとんど配せず、主要キャストも比較的無名の俳優で固めたキャスティングは実は凄いリスキーな事だと思うし、そのリスキーな作品に金を出す奴も出す奴だと思う。
タイアップや、有名俳優・アイドル、有名脚本家、有名映像作家、有名アーティストにおんぶにだっこ状態の作品が多い日本映画の現状を鑑み、あえて映画本編だけで勝負に出た「パッチギ！」の潔さに頭が下がる思いである。

更に、1960年代の世界観を構築する美術（金田克美）も素晴らしい。
自動車や電話等の大物はともかく、かっぱえびせんのパッケージや、三ツ矢サイダーのビン等、普通の観客は気付かないような一瞬しか映らないようなものにまで行き届いた美術に脱帽なのだ。

演出は順当で、奇をてらったものはなく、さらっとした自然体の演出に好感が持てる。勿論くどいところはくどいのだが、行間が読める素晴らしい脚本と演出が楽しめる。
ラストのカットの潔さと言ったら、もうたまらない。

とにかく、本作「パッチギ！」は、映画ファン必見の作品だと思うし、2005年現在、日本を取巻く環境の中で、見なければならない作品の一本なのかも知れない。

☆☆☆☆　（☆=1.0　★=0.5　MAX=5.0）

参考
「どこからが映画なのか？」
http://diarynote.jp/d/29346/20041028.html

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2005/01/05　東京銀座「東映試写室」で「北の零年」の試写を観た。本編上映後、監督の行定勲を迎えてティーチ・インが行われた。

幕藩体制が終わりを告げ、日本が大きく変わった明治維新。
四国・淡路に暮らす稲田家の人々は明治政府から、北海道・静内への移住を命じられる。
明治4年、第一次移民団546名を乗せた船は、半月の船旅を経て北海道へと辿り着いた。この船に乗っていた小松原志乃（吉永小百合）は、すでに先遣隊として静内で開墾を始めていた夫の英明（渡辺謙）と再会する。
英明を中心に、この地に新たな自分たちの国を作ろうと希望に燃える稲田家の人々。しかし寒さの厳しい北海道では淡路の作物は育たず、第二次移民団を乗せた船が難破して多くの死傷者を出し、さらには廃藩置県による武士階級の崩壊など、多くの試練が彼らを襲う。失意の中、英明たちは侍の象徴である髷（まげ）を切って、この土地と運命を共にすることを誓い合った。しかし作物が育たなくては食料も蓄えられない。英明は最新の農業技術を学ぶため、一人札幌へと旅立つ。だが志乃と娘の多恵（大後寿々花／石原さとみ）がいくら待ち焦がれても、英明は帰ってこなかった。
（オフィシャル・サイトよりほぼ引用）

監督：行定勲
出演：吉永小百合（小松原志乃）、渡辺謙（小松原英明）、豊川悦司（アシリカ）、柳葉敏郎（馬宮伝蔵）、石田ゆり子（馬宮加代）、香川照之（持田倉蔵）、石原さとみ（小松原多恵）、吹越満（長谷慶一郎）、奥貫薫（長谷さと）、阿部サダヲ（中野又十郎）、金井勇太（川久保平太）、大高力也（間宮雄之介）、大後寿々花（小松原多恵／少女時代）、モロ師岡（窪平）、榊英雄（高岡）、寺島進（花村完爾）、アリステア・ダグラス（エドウィン・ダン）、忍成修吾（殿）、中原丈雄（内田）、田中義剛（友成洋平）、馬渕晴子（長谷すえ）、大口広司（モノクテ）、藤木悠（中野亀次郎）、平田満（川久保栄太）、鶴田真由（おつる）、石橋蓮司（堀部賀兵衛）
　
　
本作「北の零年」は、北海道を舞台に、小松原志乃（吉永小百合）の生き様を描いた「風と共に去りぬ」を髣髴とさせる大河ドラマに仕上がっている。その上映時間はなんと2時間48分。
それ知った時点で、内容はともかく観客を選ぶ、非常にリスキーな作品だと言えるのではないか。
　
　
「サムライになりたかったアメリカ人」と「滅び行くサムライの美学」を描いた「ラストサムライ（2003）」に日本国民の多くは狂喜し、同時に日本映画界は震撼した。
そして2004年、山田洋次は「ラストサムライ」へのアンチテーゼとして、また「ラストサムライ」に騙されてしまう愚かな日本人に対する批判的精神の下、「隠し剣　鬼の爪」を製作した。（と、わたしは思っている）
「隠し剣　鬼の爪」は「侍と言う莫迦げた生き方を捨てる日本人」を描いた作品なのだ。
更に2005年、満を持して登場するのは、またもや「侍と言う生き方を捨てる日本人」を描いた「北の零年」なのだ。

そして本作では「ラストサムライ」で勝元盛次を演じた渡辺謙が、その勝元と正反対の生き様の小松原英明としてキャスティングされているのが素晴らしくも恐ろしい。
このあまりにもシニカルなキャスティングは、行定勲や渡辺謙、そして山田洋次をはじめとする日本映画界が「ラストサムライ」に対して、どういう思いを持っているのかを如実に表しているような気がする。

あの山田洋次に「隠し剣　鬼の爪」を撮らせ、行定勲に「北の零年」を撮らせる「ラストサムライ」。
その多大なる影響力、そして「侍の遺伝子を持つと言われ、散り行く侍の姿に騙されてしまう、実際は農民の遺伝子を持つ日本人」の愚かさを感じる一瞬である。
　
　
先ず脚本（那須真知子）だが、作品の本質やテーマをセリフで語りすぎであり、観客が行間で遊ぶ余裕が感じられないのである。
この点について、行定勲は上映後のティーチ・インにおいて、語りすぎのハリウッド映画を例に挙げ、確信犯的に吉永小百合にテーマを語らせた、と語っている。
ありはありかも知れないが、わたしは語りすぎの脚本は評価しない。

撮影（北信康）は北海道の大地を見事に切り取っているし、画面は明るく明瞭である。
最近の邦画はビデオ撮影が蔓延しピントが甘い作品が多いが、当たり前の事だが、きちんとフィルムで撮影している作品に好感を覚える。
照明（中村裕樹）はでしゃばらず、あくまでもリアルに画面を引き立てているが、唯一、冒頭の船内の照明の光源に違和感を感じた。

キャストは何と言っても吉永小百合である。
見事に志乃像を構築してるのだが、やはり実年齢に違和感を感じる。勿論本作は吉永小百合なくしては成立しない映画なのだが、彼女より15〜20才位若い女優の起用が望ましかった、と思う。
とは言うものの、吉永小百合の凛とした存在感が素晴らしい。

そして豊川悦司（アシリカ）である。
「丹下左膳　百万両の壺」も良かったが、本作ではコメディではなくシリアスで格好良い豊川が楽しめる。
ティーチ・インで行定は豊川を日本のダニエル・デイ＝ルイスと称していたが、事実「ラスト・オブ・モヒカン」のダニエル・デイ＝ルイスを髣髴とさせる役柄を豊川は見事に演じている。
寡黙な一族の末裔が美しくも悲しい。

更に香川照之(持田倉蔵)である。
はっきり言って最高である。最近出ずっぱりの印象が否定できないが、素晴らしい役者である。「鉄人28号」はともかく「天国の本屋〜恋火」も凄かったが、本作の香川は「ラストサムライ」の原田眞人のような存在感を楽しめる。格好良いぞ。

渡辺謙は前述のように「ラストサムライ」のアンチテーゼとも言える役柄を好演している。しかし俳優陣が素晴らしく、若干見劣りする印象を受ける。勿論それは、渡辺謙が演じた小松原のキャラクター設定に因るのかも知れない。

また、小松原の友人馬宮伝蔵を演じた柳葉敏郎は、室井慎次役より20倍くらい良いし、石橋蓮司（堀部賀兵衛）や吹越満（長谷慶一郎）、阿部サダヲ（中野又十郎）等は最高に格好良く素晴らしい。藤木悠（中野亀次郎）や平田満（川久保栄太）等も良い味を出している。

とにかく、本作「北の零年」は、北海道の大自然の中で、戦い葛藤する格好良くも格好悪い男たちと、気高く凛とした女たちが楽しめる素晴らしい作品なのだ。
セリフでテーマを語りすぎの脚本はまずいが、それ以上に画面が語る作品だし、2時間48分が長く感じられない波乱に満ちた物語に翻弄されてしまうのだ。長時間に尻込みせずに是非観て欲しい作品なのだ。
　
=+=+=+=+=+=+=
上映後のティーチ・インで、行定勲は自作や映画観、日本映画界の現状、深作欣二に言われた「東映を見捨てないでくれ」という言葉やハリウッド映画等について、語るに語っていた。
日本映画の将来を考え、頑張って欲しいものだ。

ティーチ・イン後、配布されたプレス・シートに例によってサインを貰って帰宅した。
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☆☆☆★　（☆=1.0 ★=0.5 MAX=5.0)

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引き続き「ターミナル」に隠されたスティーヴン・スルバーグの意図を探ってみよう。

=+=+=+=+=

先ずは、こちらを読んでいただきたい。
「ターミナル」☆☆☆　（☆=1.0 ★=0.5 MAX=5.0)
http://diarynote.jp/d/29346/20041209.html
「ターミナル」に隠された意図　その1
■「JFK国際空港」が意味すること
http://diarynote.jp/d/29346/20041223.html
「ターミナル」に隠された意図　その2
■「スタートレック」引用の理由
http://diarynote.jp/d/29346/20041224.html
=+=+=+=+=

それでは、
「ターミナル」に隠された意図　その3
をお送りします。

■「罪」を犯す人々

御幣はあるが、「ターミナル」の主要登場人物は、一部の例外を除いて「ルール」や「法規」を能動的に守らない人物、大なり小なり罪を犯している人物として描かれている。

例えば、アメリア（キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ）は不倫をしているし、ジョー（チー・マクブライド）、エンリケ（ディエゴ・ルナ）、グプタ（クマール・パラーナ）は空港内の遺失物を横領の上、私益に供している。更にエンリケは立入禁止区域にビクター（トム・ハンクス）を招じた上、食料の横流しをしている。グプタの過去の罪については言うまでもないだろう。

また、フランク（スタンリー・トゥッチ）はビクターに対し何度も空港からの違法退去を教唆（きょうさ）しているし、レイ（バリー・シャバカ・ヘンリー）は犯罪行為を看過した上、フランクの業務命令に服従しない。

ここまで徹底しているとなると、ほとんどの登場人物を広義の意味での犯罪者として描くスピルバーグには、なんらかの意図があると考えて差支えないだろう。

さて、我等が主人公ビクター（トム・ハンクス）はどうだろう。果たして何か罪を犯しているのだろうか。

答えは否である。
勿論、ビクターは空港内の一角を不当占拠しているし、トランプ賭博で遺失物を私益に供する片棒を担いでいる。
また、建設業者に対し、自らを語らない事により間接的に虚偽の申請をしているし、更に建設業者の物品を私益に供している。
しかしこれは能動的な犯罪行為ではなく、善意から派生する受動的な行為、現状を甘受する行為として描かれており、情状酌量の余地が多々ある行為と言える。

そして、上記のような受動的な罪を除けば、ビクターは「ルール」や「法規」を遵守する、はっきり言って莫迦正直な人物として描かれているのである。

例えば、前述のようにフランクから幾度となく、空港を退去するよう仄めかされても（犯罪教唆）、ビクターは定められた「ルール」を遵守する行動に終始する。
いくばくかの迷いを見せる事はあるものの、ビクターは不正を行わない心を持ち合わせているのだ。

これは、キリストが荒れ地で受けた悪魔の誘惑になぞらえているのかも知れない。
40日の間、食事をしなかったキリストと、飢えるビクターが重なって見えるし、フランクの誘惑（犯罪教唆）に打ち勝つあたりも、キリストの受難説を肯定しているかも知れない。

こんなエピソードもある。
カートの原状復帰を行うことにより、小銭を得ることに気付いたビクターは、空港内のカートを集め始める。
それを見たフランクは、空港内の整理を目的とした職員を雇用する事を決断する。
多くの観客は「あぁ、フランクはビクターを雇うつもりだな、ビクターの生活も少しは楽になるのかな」と胸を撫で下ろすとともに、「フランクもなんだかんだ言っても良い奴だな」と思った瞬間、新たに雇用された白人男性がビクターの前に登場する訳である。

その瞬間、ほとんどの人は、少なくても現在集めて運んでいるカート位は、自分で戻すことを主張し、いくらかの小銭をせしめる事を要求するだろう。わたしもそうするだろうし、あなたも多分そうするだろう。
しかし、ビクターはそうせず、理不尽な現状を甘受し、自らの集めたカートを後にするのである。
（※　このシークエンスは、白人の雇用を守るために、マイノリティの仕事を取り上げている事を暗喩しています。後日、後述するかもしれません。）

このシークエンスからもビクターは、仮に理不尽な命令であろうとも、「ルール」や「法規」に準じていれば、それに従う人物である事が見て取れるのだ。

また、ビクターがよく食べていたクラッカーのケチャップ・サンドやマスタード・サンド。
飢えを満たすまでには行かないものの、あのクラッカーやケチャップ、マスタードはおそらくバーやラウンジで無料（フリー）で
配られているものだろう。

この辺りからも、飢えを満たすために窃盗を行うのではなく、「ルール」や「法規」に莫迦正直に従うキャラクターとして設定されているのだ。
　
　
これは、「ターミナル」における「空港」が「都市」や「世界」を象徴していることから、現代社会の中で広義の犯罪を犯し続けているわれわれの中にも、莫迦正直に「ルール」や「法規」を遵守しつづける、ピュアでイノセントな人物が存在する、というある種の「希望」や「理想」を描いているのではないだろうか。

そして、その人物が、英語を解さない、東欧の小国クラコウジア出身のビクターであるところが、いかにも象徴的である。

本作「ターミナル」では、とかくアメリカ社会では迫害され差別される感が否めないマイノリティが、人類の「理想」であり「希望」の象徴として描かれている訳なのだ。

犯罪にまみれた大衆の中の唯一の希望、それがビクターなのである。


そしてこれについても、ユダヤ人としてのスティーヴン・スピルバーグの「意図」が見え隠れしているのではないだろうか。

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どうでしょう？
皆さんついて来ていますか？
はっきり言って、深読みしすぎの最早「妄想」に近いのかも知れませんが、こんな考え方もある訳です。
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