2004年、「シュレック2」が世界中で記録的なヒットを続けている。同作は「ファインディング・ニモ」を抜き、北米アニメ史上第一位の興収を記録、全映画のカテゴリーでも北米興収歴代第三位を記録している。　
しかし、わたしは「シュレック2」の大ヒットの影響を真剣に憂慮している。なぜならわたしは「シュレック2」は大ヒットしてはいけない種類の映画だと考えているからである。
　
　
それでは「シュレック2」の最新の興収を見てみよう。

2004/11/10付　北米歴代興収ベストテン
第一位「タイタニック」$600，779，824
第二位「スター・ウォーズ」$460，935，665
第三位「シュレック2」$436，471，036
第四位「E．T．」$434，949，459
第五位「スター・ウォーズ エピソード1 ファントム・メナス」$431，065，444
第六位「スパイダーマン」$403，706，375
第七位「ロード・オブ・ザ・リング 王の帰還」$377，019，252
第八位「スパイダーマン2」$373，247，668
第九位「パッション」$370，270，943
第十位「ジュラシック・パーク」$356，784，000
　
2004/11/10付　全世界歴代興収ベストテン
第一位「タイタニック」$1，835，300，000
第二位「ロード・オブ・ザ・リング 王の帰還」$1，129，219，252
第三位「ハリー・ポッターと賢者の石」$968，600，000
第四位「スター・ウォーズ エピソード1 ファントム・メナス」$922，379，000
第五位「ロード・オブ・ザ・リング 二つの塔」$921，600，000
第六位「ジュラシック・パーク」$919，700，000
第七位「ハリー・ポッターと秘密の部屋」$866，300，000
第八位「ファインディング・ニモ」$865，000，000
第九位「ロード・オブ・ザ・リング」$860，700，000
第十位「シュレック2」$849，571，036
　
　
1.「シュレック2」はオリジナル作品ではない。

先ず考えなければならないのは「シュレック2」という作品は、オリジナル作品ではなく、様々な童話や名画の有名なシークエンスを模倣する事を目的としたパロディ映画である。と言うことである。

勿論、所謂パロディ映画がヒットすること自体は全く問題ではない。寧ろ「シュレック2」のヒットは、従来日陰の存在であったパロディ映画というジャンルに新たな光を当てるという重要な意味を持っている、とも言える。

しかし、だ、モノには限度と言うものがある。
パロディ作品がネタにしているオリジナル作品以上にヒットするのは、いかがなものか、とわたしは思うのだ。

勿論「シュレック」シリーズには、「みにくいシュレック」と言うれっきとした原作絵本があるし、「シュレック」シリーズの基本プロット自体はオリジナルなのだが、「シュレック2」は、そのオリジナルなプロットを描く事より、多くの映画や童話のシーンを模倣する事に力を入れ、それを作品の特徴的コンセプトとしているのだ。

例えば「新サイコ」が「サイコ」や「鳥」以上のヒットを飛ばし、「スペースボール」が「スター・ウォーズ」を打ち負かし、「ホット・ショット」が「トップガン」を抜き、「ローデッド・ウェポン1」が「リーサル・ウェポン」や「ダーティ・ハリー」をぶち抜き、「カジノ・ロワイヤル」が本家「007」シリーズを凌駕しても良いのだろうか。
わたしは嫌だ。

わたしは、今まで日陰の存在で、2本立興行の2本目であったり、場末の劇場で細々と恥しげに公開されていたり、マニアックな映画ファンが人知れずニヤニヤと楽しんでいたパロディ映画が、白日の下堂々と公開され、一般の観客にも圧倒的に支持され、しかも興収第一位を更新し続けるのは、問題ではないか、と考えるのだ。

わたしはオリジナル作品がヒットするのを見たいのだ！

ハリウッドにおいてもリスクがあるオリジナル企画ではなく、二匹目の泥鰌を狙う続編やリメイク企画が頻発している。
ハリウッド・メジャー作品がオリジナル企画ではなく、ヒットし易い安易な企画ばかりになってしまう事をわたしは真剣に憂慮している。

これは日本映画界にも言えるのだ。テレビ番組の延長的な作品が次々とヒットしてしまう事にも憂慮してしまう。
リスキーだろうが、稚拙だろうがなんだろうが、スピリッツ溢れる素晴らしいオリジナル作品をわたしは観たいのだ！
　
　
2.「シュレック2」は私怨を具現化した作品である。

映画とその映画を取り巻く環境は別物である。
出演者がアルコール依存症だろうと犯罪者だろうと、製作者が思想的に偏っていようと、観客が俎上に乗せるのは映画そのものである。背景や環境がどうだろうと、映画の評価は変わってはならない。

しかし「シュレック2」を考える場合、マイケル・アイズナーとジェフリー・カッツェンバーグの関係がムクムクと頭を擡げてくる。

1980年台後半までジリ貧だったディズニー・アニメの凋落を救ったのは誰あろうカッツェンバーグだったのだ。
カッツェンバーグは「リトル・マーメイド(89)」「美女と野獣(91)」「アラジン(92)」「ライオン・キング(94)」と立て続けにヒットを飛ばし、ディズニー・アニメを救い、ディズニーの一時代を築いたのだ。
しかし現ディズニー会長アイズナーにクビにされてしまう。

転んでも只では起きないカッツェンバーグは、各メディアからのオファーを一蹴し、スティーヴン・スピルバーグとデビッド・ゲフィンに声をかけドリームワークスSKG（因みにSKGとは、スピルバーグ、カッツェンバーグ、ゲフィンのイニシャルである）を設立した。ドリームワークスSKGでは、実写部門はスピルバーグ、音楽部門はゲフィン、アニメ部門はカッツェンバーグが指揮を執っているのだ。

以来、ドリームワークスSKGのアニメ部門の責任者カッツェンバーグはディズニー打倒を目指しており、尽く反ディズニー的政策を取っているのだ。
そんなカッツェンバーグの指揮の下、「シュレック2」では、ディズニーをイメージさせるキャラクターをトコトンこけにし迫害しているのだ。

別に作品の裏の目的や製作者の意向が作品の表面に見え隠れするのは構わない。

しかし、だ、子供が楽しみにするような作品の根底に、怨みつらみが見え隠れして良いのだろうか。
そして、そんな作品がヒットして良いのだろうか。
そんな作品を見て子供たちが育って良いのだろうか。
わたしは嫌だ！

わたしは、夢と希望が溢れるディズニーのクラシック作品で子供たちが育って欲しいのだ！
　
　
そんな中、「シュレック2」の北米版DVDが「Mr.インクレディブル」北米公開日にあわせて2004/11/05に、国内版DVDは、Mr.インクレディブル」日本公開直前の2004/11/19にリリースされる。
因みに「シュレック」の北米版DVDは、「モンスターズ・インク」の北米公開日にリリースされた。

ご承知の通り、「Mr.インクレディブル」「モンスターズ・インク」はディズニー配給/ピクサー製作作品である。

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少なくても「シュレック2」が「ファインディング・ニモ」の興収を抜くのはマズイと思うぞ。

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2004/11/04　「Star Wars Episode III Revenge of the Sith(スター・ウォーズ エピソードIII シスの復讐)」の予告編が有料サイトで公開になった。

2004/11/05　「The Incredibles(Mr.インクレディブル)」上映館で「Star Wars Episode III Revenge of the Sith(スター・ウォーズ エピソードIII シスの復讐)」の予告編の上映が始まった。

2004/11/09　「Star Wars Episode III Revenge of the Sith(スター・ウォーズ エピソードIII シスの復讐)」の予告編が一般公開された。

2004/11/20　「ハウルの動く城」上映館で「Star Wars Episode III Revenge of the Sith(スター・ウォーズ エピソードIII シスの復讐)」の予告編の上映が始まる予定。

「ニヤニヤ笑いはやめろ！」
「何ゴロゴロ転がってんだよ！」
「跳ねるんじゃねーよ、ヨーダ！」
「ジャー・ジャーを何とかしろよ！」
「ミーって何だ！ミーって！！」
「狂ったのかジョージ・ルーカス！」
・・・・

なんだかんだ文句を言っても「スター・ウォーズ」に期待しちゃうボクってダメな人間です。

http://www.starwars.com/

2004/10/27　東京六本木
「VIRGIN TOHO CINEMAS 六本木ヒルズ SCREEN 7」
「第17回東京国際映画祭」コンペティション
「風のファイター(韓国公開バージョン)」を観た。
　
　
本作「風のファイター(韓国公開バージョン)」は、極真空手の創始者、大山倍達を主人公とした韓国の同名ベストセラー劇画を原作とした韓国映画である。
大山倍達を主人公とした劇画と言えば、日本では「空手バカ一代」（梶原一騎原作、つのだじろう画）が有名なのだが、本作は「空手バカ一代」で一切語られていない、「大山倍達は朝鮮人だった」という点を真向から描いている。
因みに、大山倍達のオフィシャル・サイトでも、この点には触れていないし、本作「風のファイター」に関する情報も一切掲載されていない。

尤も「大山倍達は朝鮮人だった」事を描くのは、本作が韓国映画である以上、当然の事なのだが、必然的に本作は朝鮮人チェ・ベダル（大山倍達）が日本格闘界を席巻する様を描いており、大山倍達のことを当り前のように日本人だと思っている多くの日本人にとっては衝撃的な内容を含んだ作品であると言える。
また、物語の構成上必然的に、朝鮮人が日本の武道家たちをこてんぱんにやっつける姿を描いている本作は、韓国の日本に対する国民感情を代弁した作品だと捉える事も出来るし、国際問題にまで発展する危惧を内包した作品である、と解釈する事も可能なのだ。

日本では前述のように、30歳代以上の男性の多くは大山倍達は日本が世界に誇る英雄である、と当然の如く考えており、事実、上映後、監督のヤン・ユノ、キャストの加藤雅也を迎えて行われたティーチ・インでは、30歳代と思われる日本人男性が「大山倍達は日本では、日本人だと思われている点を知った上でこの作品を作ったのか？」という語意の質問を発し、ヤン・ユノの答え方次第によっては、本当に国際問題にもなりかねない空気が開場を包んでいた。
ヤン・ユノは、現在の韓国では「大山倍達は韓国の英雄だ」と言う人がいる反面「大山倍達は祖国を捨てた男だ」と言う人もいる、と答えつつ「大山倍達は両国の英雄であり、両国の架け橋である」的発言をしていた。
　
　
さて前置きが長かったが、本作「風のファイター」について考えてみよう。

キャストは、先ず主演のヤン・ドングン（チェ・ペダル／大山倍達）だが、一本筋が通りながらも謙虚で控え目な熱血青年チェ・ベダルを見事に演じている。朴訥でダサイ青年ペダルと、強くて格好良い青年ペダルが共存する役柄を好演しているのだ。
しかし、韓国の劇画を原作にしていると言っても、そのルックスはどう見ても、つのだじろうが描く「空手バカ一代」のイメージそのものである。何しろ添付した画像とヤン・ドングンのチェ・ペダルはそっくりなのだ。

また、ペダルのライバルで日本空手界の雄加藤を演じる加藤雅也は、非常に良い味を出している。ベダルが仮に「熱い炎」ならば加藤は「冷たい炎」、ペダルが「汚くてダサイ」ならば加藤は「美しく洗練されている」という感じの対比が素晴らしい。

一方ヒロイン平山あやは微妙である。頑張っているのだとは思うが、彼女が演じているはずの1940年頃の芸者さんには、少なくても見えなかった。まるで現代のお嬢さんなのだ。映画と言う魔法が効力を失う瞬間である。因みに、監督も平山あやへの演技指導には苦労したと語っていた。（なだめ、すかし、怒り、おだて・・・・）

期待のアクション・シーンは残念ながら、中途半端な印象を受けた。ペダルはご存知のように、日本中の著名な道場の教えを請う、所謂「道場破り」をするのだが、その「道場破り」シークエンスのアクション・シーンの尺が短く、フルコンタクトの打撃系バトル・シーンが次々と展開されるのを期待するわたしにとっては残念至極なのだ。
勿論後年極真空手となるフルコンタクトの一撃必殺打撃の描写は壮絶で、ある意味リアルと言えばリアルなのだが、アクション好きが求めるものではなかった。という事である。勿論、これは監督の狙いかも知れない・・・・。

また、「空手バカ一代」でおなじみの、山篭りの眉毛剃りや、決闘で人を殺してしまう話、牛殺し等が映像化されているのは好感が持てるし、道場を破りまくるところは前述のようにアクションはともかく、物語としての描き方は上手かった。
更に「道場破り」を行うペダルの謙虚な姿に好感が持てた。所謂「たのも〜！」的高圧的な「道場破り」ではなく、あくまでも「教えを請う」形の「道場破り」なのである。慇懃無礼でもないのだ。

そして、一番の見せ場である加藤とペダルの戦いは、緊張感溢れる良いものに仕上がっていたと思うのだが、やはり演出・編集的に若干ごまかしが入っているような印象も同時に受けた。

加藤の取巻きのの一人沖田（？）とペダルの戦いはアクション指数はともかく、壮絶で本作の一番の見せ場になっている。決闘の後ペダルが訪れる沖田邸でのシークエンスもペダルの人となりを語る上で素晴らしい印象を受けた。ロケ地は合掌造りが残されている合掌集落（岐阜？）フィルム・コミッションがクレジットされていた。

脚本は、加藤とペダルを宿命のライバルととらえ、宿命の対決にいたる過程と、ペダルと芸者（平山あや）や友人たちとの関係を絡めた構成になっており、一部、時代背景を大きなうねりとして描いてはいるのだが、如何せん舞台は日本、本作は韓国映画と言うこともあり、歴史的事件に翻弄される登場人物、といったところまでは描けてなかった。

とは言うものの、時代考証から美術については大変素晴らしく、気になる点が無いと言えば嘘になるが、韓国人が構築した1940年頃の日本の情景には驚かされてしまう。美術は素晴らしい仕事をしている。
また、姫路城等多くの史跡できちんとロケを行っているし、クレジットを見る限りは、いくつかのフィルム・コミッション、多くの極真系道場の協力を得ているようで、その辺の日本映画より、よっぽど日本が描けているのではないかと思う。
ところで、極真道場の協力を得ているという事は、極真サイドとして、大山倍達は朝鮮人だったと認めているのだろうか。謎なのだ。

余談だが山田洋次の「隠し剣　鬼の爪」もいくつかのフィルム・コミッションの協力を得てロケが行われており、上映後のティーチ・インにもフィルム・コミッション関係者が客席におり、映画を誘致するサイドからの質問が出ていた。

さて本作「風のファイター」は、「空手バカ一代」好きには、いろいろな意味で是非観ていただきたい作品であるし、韓国が考える日本の姿を見る上でも十分意義のある作品に仕上がっていると思うのだ。

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余談だが、当日は監督：ヤン・ユノ、キャスト：ヤン・ドングン、加藤雅也を迎えてのティーチ・インの予定だったのだが、来年兵役を控えているヤン・ドングンに対するビザの発給に時間がかかり、ヤン・ドングンの来日が遅れたと言うことであった。

最近、韓国俳優の兵役逃れ問題もクローズ・アップされているが、日本と韓国は地理的には非常に近いが実際は遠い国だと思わされた。日本へは韓国の様々な文化や情報が紹介されているが、兵役予定者に対するビザ発給の問題に接し、われわれの知らない韓国の一面を垣間見たような印象を受けた。

2004/11/04　東京六本木
「ヴァージンTOHOシネマズ六本木ヒルズ スクリーン7」で「ソウ」を観た。

目覚めたら老朽化したバスルーム
足首には鋼鉄の鎖
対角線上にもう一人の男
間には自殺死体・・・・
このノコギリは何に使うのか？
（「ソウ」キャッチコピーより引用）
　
　
興味があるなら、今すぐ劇場に走れ！
それが「ソウ」を楽しむ最善の手なのだ！
　
=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=

本作「ソウ」は、2人の若者が20日足らずで撮り上げた、低予算サスペンス映画である。
しかしながら本作は、いくら低予算映画だと言っても、クオリティは一般のハリウッド作品と比較して全くと言って良いほど遜色が無い。
構築された世界観（美術）も素晴らしく、演出（演技）も順当で的確。従来のワン・アイデア、ワン・シチュエーションから生まれた低予算映画とは格段の差を感じる程の素晴らしい作品に仕上がっている。

とは言うものの気になる点が無い訳ではなく、例えば、低予算のせいかどうかはわからないが、屋外のシーンがほとんど無く、室内やセットからカメラが出ないのが気になった。勿論これは、観客の閉塞感を煽る戦略的な手法かも知れないのだが。
あとは早回しの多用が気になった。勿論限られたシークエンスに限定されているのだが、これについてわたしは否定的なスタンスを取らせていただく。

そして、言うまでも無いことなのだが、脚本がよく練られている。その伏線の数々がいろいろな事実を指し示す構成なのだが、それらの伏線も指し示す先の事実も的確で、観ていて楽しい作品に仕上がっている。
また、心憎くも微笑ましいミス・デレクションの数々をも楽しめる作品にも仕上がっているのが嬉しい。
ホラー的、スプラッタ的な描写もそれほど酷いものではないので、是非多くの方に観ていただきたい作品だと思う。

一般的に「CUBE」ミート「SE7EN」と言われているようだが、勿論本作の内容からそう言っているのだと思うし、プロット的には「CUBE」や「SE7EN」のコンセプトを借用してい感は否めないのだが、わたし的には「テープ」あたりも仲間に入れて欲しいような気がした。

また本作の話題性も十分で、「全米中止バージョン」と「全米公開バージョン」という二つのバージョンがある、と言うだけで、ドキドキワクワクしてしまうような観客もたくさんいると思うし、「全米中止バージョン」を観たい！と考える観客も多いだろう。

因みに、この「全米中止バージョン」は、日本国内では「第20回東京国際ファンタスティック映画祭」のオールナイト企画で1回だけ上映されたのも記憶に新しい。
余談だが、わたしは翌日の「Zガンダム」当日券に並ぶ為、「ソウ」を断念した口である。

とにかく、何度も言うようだが本作「ソウ」は、今すぐ劇場に走れ！的な作品である事は間違いない。
「ソウ」に関心があるのなら、出来るだけ早めに観ることを強くオススメするのだ。

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ところで、本作のアイデアを聞いた際、思い出したのは、フレドリック・ブラウンの短編小説「闘技場」である。
関心がある方は是非読んでいただきたいと思う。
（「スポンサーから一言」に収録　創元SF文庫／東京創元社 ISBN: 4488605044）

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ところで、世の中には、結末に何某の「サプライズ」を含んだ映画がある。例えば古くは「サイコ」や「猿の惑星」から「クライング・ゲーム」や「シックス・センス」をはじめとするM・ナイト・シャマランの作品等々、枚挙に遑が無い。

そして、その「サプライズ」に至るひとつのプロットを一般的に「オチ」と呼び、その「オチ」を晒す事をわれわれは象徴的に「ネタバレ」と呼んでいる。

1992年に公開された「クライング・ゲーム」と言うイギリス映画は、一連のM・ナイト・シャマラン作品のように「結末（秘密）を他の人に言わないで下さい」というお願いがあった訳ではないのだが、批評家もレビューにその「秘密」を書かず、全ての観客も口を閉ざし、その「秘密」を語る者はいなかったのである。
そう、批評家を含む全ての観客は「クライング・ゲーム」の「秘密」を自分の「秘密」であるかのように扱ったのである。

世の中には全ての観客に愛される「幸せな映画」もあるのだ。
まだまだ人間も捨てたものではない、と思う瞬間だ。

願わくば「ソウ」もそんな「幸せな映画」の一本になっていただきたい、と思う次第なのだ。

2004/11/02　東京新橋「ヤクルトホール」で「パニッシャー」の試写を観た。

法の目をかいくぐり、裏社会をも支配する資産家ハワード・セイント（ジョン・トラボルタ）。ある夜、溺愛する息子ボビー(ジェームズ・カルピネロ)が、密輸取引現場でFBIによって射殺された。怒り狂うセイントは妻リヴィア（ローラ・ハリング）と共に復讐を誓う。やがて、ボビーを死に至らしめた一人の男が浮かび上がる。
それはFBI潜入捜査官フランク・キャッスル（トム・ジェーン）だった。
今回のミッションを最後に潜入捜査官を引退したキャッスルは、親族を父（ロイ・シャイダー）の住居に集めパーティを楽しんでいた。
そこをセイント一味が襲撃、家族は皆殺しにされてしまう。奇跡的に命を取り留めたキャッスルは、セイントを法律で罰せないと悟り、自らの手で制裁を下す決意を固めるのだった・・・・。
（オフィシャル・サイト/チラシよりほぼ引用）

先ずは、本作「パニッシャー」がマーベル・コミックスを原作とした映画化作品であることを忘れていただきたい。

そう考えた場合、本作は素晴らしく正しい見事な復讐劇という姿をわれわれに見せてくれる。
勿論、わたし的には何点か気になる点はあるものの、本作は最早クラシックの風格を持つ、復讐劇の見本とも言える素晴らしい作品に仕上がっているのだ。
例えば「ジャッカルの日」が暗殺モノの教科書として活用されていると言うならば、本作「パニッシャー」は復讐モノの教科書として活用されるべき作品なのかも知れない。

そして本作「パニッシャー」は何も足さなくても、何も引かなくても復讐劇の王道的傑作に仕上がっているのだ。何しろ復讐劇の王道的なプロットを、復讐劇の文法を見事に利用し、素晴らしくも正しい復讐劇の傑作として映画化されている訳だ。

キャストは何と言ってもロイ・シャイダーだ。
ロイ・シャイダーはフランク・キャッスル（トム・ジェーン）の父親役を演じている。物語上、父親の背景は語られていないが、舞台背景や住居の様子、銃器がディスプレイされているリビング・ルーム等を考えると、どこか海の近くの警察署長を勤めていた人物のような、または麻薬組織を追い詰めていたような、映画的記憶が蘇ってくる。そんなロイ・シャイダーの使い方が素晴らしく正しいのだ。

また、ハワード・セイント（ジョン・トラボルタ）の親友で腹心、ゲイでサディストのクエンティン・グラスを演じたウィル・パットンも素晴らしい。トラボルタの親友でクエンティンと言う名前のサディスティックなゲイの役柄を登場させている点も何とも素晴らしいし、ウィル・パットン自身も強烈な印象を観客に与えている。

また、復讐鬼に化した後のフランク・キャッスル（トム・ジェーン）の隣人を演じたベン・フォスター（デイブ）、ジョン・ピネット（バンポ）、レベッカ・ローミン＝ステイモス（ジョアン）のトリオも良かった。ジョアンが登場し、ジョアンとフランクの関係に一抹の不安を感じたが、わたしの心配は杞憂であった。
わかっているじゃないか！ジョナサン・ヘイズリー！！

また全身を筋肉の鎧で包んだ暗殺者ザ・ロシアンを演じたケヴィン・ナッシュも強烈である。そんなザ・ロシアンとフランク・キャッスルのバトルはもしかすると映画史に残る（嘘）バトルではないかと思うのだ。どうだろう、MTVのベスト・バトル賞あたりは取れないだろうか。
ロバート・ショウとショーン・コネリーのバトルにも匹敵する素晴らしいバトルだと思う。

さて、フランク・キャッスルを演じたトム・ジェーン（トーマス・ジェーン）は何と言っても格好良い。寡黙で無言実行なリアルな存在感を持って好演している。拳銃の弾はバシバシ当たるし、ボコボコ殴られるあたりもリアルでよろしいのだ。
その格好良さは、ブルース・キャンベルとかカート・ラッセルとか、メル・ギブソンとかの格好良い時代の格好良さに通ずるのだ。

さて、ハワード・セイントを演じたジョン・トラボルタだが、これまた良い感じである。「パルプ・フィクション」のビンセントが成り上がった後、つまりビンセントの将来のような印象をも受ける役柄なのである。
そんなセイントの親友クエンティン（ウィル・パットン）や、妻リヴィア・セイント（ローラ・ハリング）に対する仕打ちが素晴らしい。
わかっているじゃないか！ジョナサン・ヘイズリー！！

監督のジョナサン・ヘイズリーは本作画監督第一作なのだが、脚本家上がりの監督らしく脚本がツボを押さえて素晴らしく、復讐劇の文法を突っ走る素晴らしいものを感じる。
演出も順当で、アクション・シークエンスも手に汗握る素晴らしい出来である。

おそらく、こんな作品をこんなに褒める人はわたし位ではないかと思うが、本作「パニッシャー」は、本当に正しいアクション復讐劇なのだ。もう本当に復讐劇の王道を突っ走っているのだ。

これがマーベル・コミックス原作でなければ、と、オリジナル作品だったら、と思う次第なのだ。

ちなみにこの秋公開される「マイ・ボディガード」もある意味復讐劇なのだが、爽快感から言うと本作「パニッシャー」の方が数段上である。とは言うものの「マイ・ボディガード」も素晴らしい作品である。2本並べて是非観て欲しいと思うのだ。

=*=*=*=*=*=**=*=*=*=*=*=*=*=*=*=
余談だが、本作「パニッシャー」の東京のメイン劇場は「ニュー東宝シネマ」なのである。
わかっているじゃないか！東宝！！
そんな感じのスピリッツ溢れる傑作なのだ！！

　2004/10/24　東京六本木「VIRGIN TOHO CINEMAS 六本木ヒルズ SCREEN 7」
　「第17回東京国際映画祭」特別招待作品「海猫」を観た。
　舞台挨拶は、監督の森田芳光、出演の伊東美咲、三田佳子。
　
　
　東京の大学に通う野田美輝（ミムラ）は、フィアンセの高山修介(鳥羽潤)から、亡き母、野田薫（伊東美咲）をなじられ、一方的に婚約解消を告げられた。美輝はショックのあまり言葉が出なくなり、故郷の函館の病院に入院する。
　心配する妹の美哉(蒼井優)にも美輝は婚約解消のいきさつを明かさなかったが、見舞いに訪れた祖母の野田タミ（三田佳子）に意を決し筆談で訊ねる。
「お母さんに、何があったの」「本当のことを教えて。お願い」
　美輝の必死の表情に、初めてタミは、20年前、薫の身に起こった出来事について語り始めた。
（オフィシャル・サイトよりほぼ引用）
　
　
　本作「海猫」は、伊東美咲の第一回主演作品であると共に、既に代表作と言える格を持った作品に仕上がっている。
　不謹慎な発言だが、仮に伊東美咲が亡くなった後、彼女の代表作として確実に名が上がる作品に本作は仕上がっている、と言えよう。

　尤も、昨今の娯楽作品を好む観客にとって、本作の脚本や演出、編集のリズムは、もしかすると退屈なものなのかも知れないし、本来このような作品では、一般的に物語の背景として、時代の大きなうねり（激動の時代背景）が描かれるものなのだが、本作「海猫」はそれを描かず、野田薫というひとりの女性の生涯にスポットを当て、野田タミ、野田薫、野田美輝という三代の野田家の女性たちの生き様を大河ドラマ仕立てではあるが淡々と描いている。

　そして、映画女優伊東美咲を考えた場合、本作「海猫」を第一回主演作品とする上で幸運だったのは、今や話題作を続々と発表する森田芳光がメガホンを取った事、そして脇を固める豪華な俳優陣の存在、そして伊東美咲が演じる野田薫に集中的にフォーカスをあてた脚本、更には北海道函館近辺の方言によるセリフ回しが野田薫の性格とマッチし上手く機能している点などがあげられる。

　また本作の伊東美咲からは、その儚げで刹那的な美貌と、物語の冒頭でもう既に亡くなってしまっている野田薫の生涯を振り返る形式の物語構成のため、かつての名女優夏目雅子の生涯を振り返っているかのような誤った映画的記憶を刺激される作品にも思えた。

　キャストはなんと言っても伊東美咲である。各メディアを通じて話題になっている濡れ場の体当りの演技もさることながら、スタッフとキャスト全てが一丸となって、伊東美咲のために尽くしているのが感じられるし、北海道函館地方のつっけんどんで朴訥、下手をすると棒読み的なセリフ回しが彼女の演技を救っているのかも知れないが、性格的には主体性に乏しい女性を見事に演じきっている。
　特に、佐藤浩市演じる赤木邦一との出会いの後、駐車場で交わす会話のシークエンスの所在無さげな印象が素晴らしい。
　また美輝の出産シーンをはじめとして様々なシークエンスでの微妙な表情は見事である。
　そして薫の生涯をフラッシュ・バックで見せられた日にゃあ、その激動の人生に感涙モノなのだ。

　薫の夫、赤木邦一を演じた佐藤浩市も素晴らしい。
　北海道南茅部町の閉鎖された漁村の中で、地元住民として馴れ合いながら生きていくしか術を持たない単純な男を好演している。

　また邦一の弟で薫に憧れる赤木広次を演じた中村トオルも良い。泥沼にはまり、逃れられなくなっていく姿が美しくも悲しい。広次はキリスト教的背景を持ったキャラクターであり、マリアのメタファー薫を崇拝する役柄を演じている。
　この辺りが、函館を舞台に選んだ所以なのかもしれない。

　因みに、この三人は「LOVERS」の三人と印象が被るかもしれない。

　薫の母タミを演じた三田佳子は物語の語り部として機能し、本作を描く上で必要不可欠な重鎮としての格と安心感を醸し出している。この映画を制作する上で、最も重要なキャラクターのひとりである。この重要なキャラクターを三田佳子が演じる、と言う事は、この映画にとって非常に幸運な出来事だったと思う。

　物語の発端を作る薫の長女美輝を演じたミムラと、その妹美哉を演じた蒼井優は、最近ドラマや映画に出ずっぱりだが、役は小さいながら、印象に残る演技を見せてくれている。

　また薫の姑で、邦一と広次の母赤木みさ子を演じた白石加代子も素晴らしい。優しい姑から怖い姑までを見事に演じ、三田佳子同様、映画に格と安心感を付与している。

　薫の弟野田孝志を演じた深水元基はダメな男を好演しているし、小島聖演じる啓子は過去の映画的記憶を髣髴とさせ男を惑わす女性を好演している。

　このように、本作「海猫」は、所謂演技派の俳優（女優）陣が顔を揃えた演技合戦も楽しめる素敵な作品なのである。

　撮影（石川稔）は、若干カメラがガクガクしている感があるが、叙情的で寒々しい北海道の街並みを見事に切り取っている。またロケーション効果が高く良い仕事をしていると思うのだが、よくわからないカメラの動きが何度かあった。
　特に崖から海を眺めるシーンにおけるカメラの行ったり来たりするドーリー移動の趣旨が良くわからなかった。

　編集の田中愼二は、最近の森田作品は全て担当しており、最近の森田芳光のリズムは彼が作っている訳だ。
　わたし的には濡れ場の見せ方が非常に上手いと思った。いろいろ問題があったのだろうと思うのだが、非常に官能的なカット割がされている。
　またシーン変わりのつなぎのカットによる街並みの見せ方からの導入は、森田芳光の8mm映画や初期の商業映画の雰囲気が出ていたような気がした。

　脚本（筒井ともみ）は、前述のように本来このような大河ドラマ的な作品は、大きな時代のうねりに翻弄される登場人物を描くのが順当なのだが、本作では大きなうねりを描かず、語弊があるが、大河ドラマにしては登場人物の周りだけを描いた小さな物話になっている。
　その小さなドラマを楽しめるかどうかが、観客の評価の分岐点になるのではないかと思う。

　本作「海猫」は、伊東美咲の濡れ場等々で話題の作品であるが、決してそれだけでは無く、俳優陣の重厚なドラマが楽しめる真摯で良心的な作品に仕上がっている。
　娯楽大作を好む観客にはもしかしたら退屈な映画かも知れないが、現代のミューズ伊東美咲を楽しむ以外にも、実りがある作品に仕上がっている。是非観ていただきたい日本映画の一本なのだ。

2004/10/23　東京六本木「VIRGIN TOHO CINEMAS 六本木ヒルズ SCREEN 7」
　「第17回東京国際映画祭」特別招待作品 オープニング・スクリーニング 「隠し剣 鬼の爪」を観た。

　「東京国際映画祭」のレッド・カーペット、そしてオープニング・セレモニーのあとに行われた舞台挨拶は、山田洋次、永瀬正敏、松たか子、光本幸子、小澤征悦、司会は襟川クロ。
　
　
時は幕末。
　東北の小藩である海坂藩の平侍、片桐宗蔵（永瀬正敏）は、母吟（倍賞千恵子）の生前に奉公に来ていた百姓の娘きえ（松たか子）と、3年ぶりに町で偶然再会する。宗蔵は、伊勢屋という大きな油問屋に嫁いで幸せに暮らしているとばかり思っていたきえの、痩せて寂しげな姿に胸を痛める。

　それから数ヵ月後、きえが病で伏せっていると友人島田左門（吉岡秀隆）に嫁いだ妹志乃（田畑智子）に聞いた宗蔵は伊勢屋に乗り込み、強引にきえを連れ帰る。

　平侍である宗蔵の貧しい暮らしが、回復したきえの笑顔で明るい毎日に戻った時、藩を揺るがす大事件が起きる。海坂藩江戸屋敷で謀反が発覚したのだ。

　首謀者の一人である狭間弥市郎（小澤征悦）と宗蔵は、かつて藩の剣術指南役だった戸田寛斎（田中泯）の門下生だった。戸田はなぜか、一番腕の立つ弥市郎ではなく、宗蔵に秘剣『鬼の爪』を伝授していた。まもなく弥市郎は脱走、宗蔵は家老堀将監（緒形拳）から弥市郎を斬るように命じられるのだが・・・・。
（オフィシャル・サイトよりほぼ引用）

監督：山田洋次
原作：藤沢周平
音楽：冨田勲

出演：永瀬正敏、松たか子、吉岡秀隆、小澤征悦、田畑智子、高島礼子、光本幸子、田中邦衛、倍賞千恵子、田中泯、小林稔侍、緒形拳
　
　
　本作「隠し剣 鬼の爪」は、米アカデミー賞ノミネート作品「たそがれ清兵衛」に続く、山田洋次監督×藤沢周平原作の第二弾であり、多くの人々にオススメできる素敵な人情時代劇に仕上がっている。
　また本作「隠し剣 鬼の爪」は、ハリウッド製時代劇「ラスト サムライ」に対するアンチテーゼとして機能する、反骨精神溢れる意欲的な作品とも言えるだろう。
　そして本作が「ラスト サムライ」に対するアンチテーゼとして機能していると言うことは、「ラスト サムライ」を手放しで評価する『サムライの遺伝子を持った日本人』（実際のところ、大多数の日本人は農民の遺伝子を持つのだが）に対する批判的精神が根底に見え隠れしているような気がする。

　趣向を削ぐので詳細解説は割愛するが、本作「隠し剣 鬼の爪」は「ラスト サムライ」とは、時には同様の、時には正反対のベクトルを持つ作品なのである。

　この辺りは、狭間弥市郎（小澤征悦）に対する片桐宗蔵（永瀬正敏）の最後のセリフ、松田洋治の役柄、そして戸田寛斎（田中泯）の生き様、家老堀将監（緒形拳）の描き方、そしてなんと言っても片桐宗蔵（永瀬正敏）ときえ（松たか子）の行く末がそれを如実に物語っている。
　勿論、舞台挨拶の中でも、監督である山田洋次が間接的にではあるが、この作品の背景とテーマを語っていた。
　
　さて脚本だが、本作は、従来の山田洋次作品に比較的あるようなのだが、シーン同士の関連性が薄いような印象を受けた。
　それぞれのシーン毎の脚本の完成度は高いものの、映画全体として考えた場合、そのシーンが全体に絡んでこない、と言う印象なのだ。
　これは、本作が藤沢周平の「隠し剣 鬼ノ爪」と「雪明かり」と言う二作品を原作としている点がひとつの原因と考えられる訳なのだが、それにしてもシーン間の脚本の乖離が感じられ、下手をすると提示された伏線らしきものが回収されていない、と言うような印象を与えてしまう感が否めない。

　これは例えば、きえの姑を演じた光本幸子が1シーンのみの登場で、他のシークエンスには全く絡まないような点に顕著だと言える。

　勿論、これは「男はつらいよ」の初代マドンナを演じた光本幸子としてのカメオと捉える事もできる。
　そうした場合、従来のフジテレビ系作品に多く見られる、物語の進行を止め、観客を夢の世界から現実世界に引き戻す力を行使する、不必要なカメオと比較すると、大変素晴らしいカメオに仕上がっている。
　このように、演技派俳優（女優）が物語の中できちんと機能する役柄を演じるカメオは大歓迎なのだ。
　
　しかし、だとしても光本幸子には他のシーンでも物語に絡んで欲しいと思うのだ。
　
　ところで、キャストについては、全てのキャストが与えられた役柄を見事にこなしている。
　これは、衣裳や美術、セットやロケの醸し出す世界観、そして細かいところまで手が届く演出と相まって、非常にリアリティのあるキャラクターの醸成と世界観の創出に成功している。

　どのキャストがどうこう、と言う事ではなく全てのキャストが素晴らしいのである。
　
　本作は「侍と言っても、刀を手入れする時以外は滅多に刀を抜かない」というコンセプトにそっており、一般の痛快時代劇と比較して殺陣がおとなしく、所謂チャンバラファンにとっては満足がいく作品ではないと思う。
　が、その辺にも山田洋次の確固とした考えが色濃く出ているような気がする。

　とにかく、映画に対して真摯に向かった、映画の良心とも言える作品であり、出来る事ならば、多くの観客に観ていただきたい作品だと思う訳だ。

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　舞台挨拶及び上映は、レッド・カーペットの時点で既にスケジュールがおしていたのだが、オープニング・セレモニー中に起きた新潟中越地震のため、エレベータが故障し、司会の襟川クロ等が、40F付近で45分ほどエレベータの閉じ込められ、60分ほど遅れた状況で始まった。

　因みに「VIRSIN TOHO CINEMAS 六本木ヒルズ」では大きな揺れが3度ほど感じられた。
　大きな揺れは、角川歴彦映画祭ゼネラルプロデューサーによる開会宣言の際と小泉純一郎内閣総理大臣の祝辞の際に感じられた。
　最初の揺れは、わたしは席を後ろからガンガン思いっきり蹴られているのかと思う位の揺れで、わたしの頭上にぶら下がっていた照明が大いに揺れ、不安と恐怖を醸し出していた。
　驚いたのは、角川歴彦映画祭ゼネラルプロデューサーだが、もしかしたら極度の緊張のせいかも知れないが、全く地震に動じていなかったようである。
　小泉純一郎内閣総理大臣は、本来は「隠し剣 鬼の爪」の鑑賞を予定したいたらしいのだが、オープニング・セレモニー中に足早に開場を後にした。

　舞台挨拶は開催が遅れ、司会の襟川クロが45分ほどエレベータの閉じ込められた直後だったこともあり、極度の緊張のためか司会の不手際があったが、永瀬正敏の地震を、映画祭の開催を地球もこのように喜んでいる、と言うような発言（※）や、小澤征悦等の同時通訳をネタにしたウィットにとんだ舞台挨拶が楽しめた。

※　この時点では、新潟中越地震の情報は皆無であり、仮に情報が発信されていたとしても、会場内でその情報を入手できない情報であったことを申し添えさせていただきます。
　被災地の方々には、つつしんでお見舞いを申し上げます。

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