2008/06/29　東京水道橋「東京ドーム」で「スピードレーサー」の試写を観た。イベントあり、ゲスト登場のジャパンプレミアだった。フィルムのフォーマットはなんとIMAX。でスクリーンサイズは、縦17.45m×横37.00m。

2007年12月に公開された「スピードレーサー」の予告編を観て、ウォシャウスキー兄弟の「マッハGoGoGo」に対する深い愛情を知ったわたしだったが、ビジネスとして考えると「スピードレーサー」はどうよ、いくら「マトリックス」シリーズのウォシャウスキー兄弟の新作だ、と言っても微妙じゃねえの、と言う気持ちが先行していたのは否定できない。

（参考）『「マッハGoGoGo」の実写版リメイクをめぐる冒険』
http://diarynote.jp/d/29346/20071211.html

事実、「スピードレーサー」は「マトリックス」のウォシャウスキー兄弟の新作、と言うよりは「スパイキッズ」のノリの楽しいマンガ映画だと言うことである。

今回の試写は休日の夕方に設定されたジャパンプレミアと言うこともあり、子供たちの来場も多かったのだが、子供たちのリアクションの良さには驚いた。

特にパパが活躍するアクションでは、近くの子供らはひきつけ起こしているんじゃねえの位の大爆笑だった。

多分ウォシャウスキー兄弟は「マトリックス」を期待した出資者をだまして、自分たちが子どもの頃に狂喜乱舞した「マッハGoGoGo」を復活させたいと言う、個人的なわがままで本作を制作したのではないか、と思えてしまう。

そんなウォシャウスキー兄弟の「マッハGoGoGo」に対する愛情の全てが本作「スピードレーサー」に定着されている。

登場人物のルックスにしろファッションにしろ、旧作に対する似せ方は尋常ではない。

(参照)『「マッハGoGoGo」CHARACTER』
http://www.tatsunoko.co.jp/works/macha_gogogo/chara.html

つづく・・・・
一次保存です。

☆☆☆★（☆=1.0　★=0.5　MAX=5.0）

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2008/07/20　東京新宿「新宿バルト9」で「Queen Rock Montreal cine sound ver.」を視聴した。

本作「Queen Rock Montreal cine sound ver.」は、Queen（クイーン）の1981年のカナダモントリオールのライヴ映像を修復し、同時に音源も5.1chにリマスターしたものを劇場の最高級音響システムで楽しめるもの。

■映像
先ず驚いたのは、映像のクオリティの高さである。
と言うのは、今回の映像のマスターとなる1981年のモンタリオールのライヴ映像は、なんと35mmフィルムで撮影されていたのだ。
35mmフィルムと言えば、皆さんご承知のように、劇場公開される映画フィルムである。

普通に撮影して、普通に編集して、普通に音を付けたら普通に映画になってしまうクオリティを持った35mmフィルムの映像マスターを発見できたのは、とんでもないほどの幸運だったと思う。

従って、今回の映像は元々、劇場で上映できるクオリティを持っている、と言うことである。
ビデオ撮影だったらこうは行かないぞ。

そのクオリティの凄さは、フレディのヒゲや胸毛、背中の毛とかを一本一本スクリーン上で識別できる程のクオリティである。

1981年の撮影ではなく、現代のライヴ映像のような印象すら受けてしまう。

余談だがこの映像は「We Will Rock You」のタイトルでTHX-DVDが北米で2001年にリリースされており、わたしはこれも持っていた。

因みに1986年のブダペストも35mmフィルムで撮影されているので、オリジナルを見つけてレストアすれば、またcine sound ver.が出来るかも。

■音響
上映が終わって気付いてみると、耳がおかしくなっていた。
丁度コンサートの後のように。

わたしは結構たくさんの映画を劇場で観る方だが、こんなに耳がおかしくなるような作品には出会ったことはない。

つまり、映画のフォーマットでは劇場の音響のスペックの一部しか利用していない、と言うことである。

ロック・コンサートなんかに行くと「音」と言うより「空気の塊」が自分にぶつかってくるような体験をしたことがあると思うのだが、本作ではそんな体験すら出来てしまう。

もちろん、ロック・コンサートの実際の迫力にはやはりかなわないが、「空気の塊」的な「音圧」を感じることが出来るほどの音響効果を備えていた。

ブライアン・メイのギター(ギターオーケストレーション)は、自分でミックスやり直しているだけあって、なんとも格好良い。

先ほどお話しした「We Will Rock You」のDVDは、ミキシングが若干へぼでいまいちである。非常に軽薄な印象を受けてしまう。
またリバーブもあまり感じられない。
いくらTHX盤とは言え、ミキシングが残念な感じである。
リバーブもね。

■構成
ライヴの構成だが、オープニングが「We Will Rock You」でビックリした。

現在、わたし達がよく見るクイーンのパフォーマンスは1986年のウェンブリー・スタジアムか同年のブダペストだと思います。

つまり、わたし達は「One Vision」から始まるライヴを比較的よく見ている訳ですね。
従って、「We Will Rock You」からライヴが始まってしまうと、コンサートの最後の部分に「We Will Rock You」を使わないのではないか、ドン・ドン・パンはないのかよ、と思ってしまった訳です。

しかしそれはわたしの杞憂に過ぎませんでした。

ライヴの構成は、1986年の構成とほぼ同じで、最初からぶちかまして、アコースティック・ギターで泣かせつつ観客に歌わせ、ギター・ソロ、ドラム・ソロでメンバーはそれぞれ休憩、後年「リロ・リロ・レーロ」に進化するフレディと観客の掛け合いは「イェー」とか「オーライ」とかで、「リロ・リロ・レーロ」への過渡期にあたるのでしょうかね。

また、ラストの「We Will Rock You」から「We Are The Champions」、「God Save The Queen」の構成はいつもの通り。
赤子が泣いても、女王様が土下座しても彼らを舞台の袖から引っ張り上げる事はできないのだ。

ただ、「We Will Rock You」の国旗のパフォーマンスはありませんでした。

■ファッション
相変わらずの統一感のないファッションは健在。
フレディの「スーパーマン」のタンクトップはともかく、ブライアン・メイのガラモノのシャツはどうよ。
フレディのアディダスも健在。ブライアン・メイはナイキでした。
余談だけど、ジョン・ディーコンの短パンはなかったです。

■フレディのアクション
多分最近のクイーンファンはフレディのマイク・アクションを見た事ないんじゃないかと思う。
世界一格好いいマイク・アクションと人類史上最高のヴォーカリストを堪能していただきたい。

マイクはワイヤレスではなく、有線でした。

アクションと言えば、ロジャーのドラム・ソロからティンパニ・ソロへの流れも凄かった。
最後に腕立て伏せもするしね。

とにかく、本作「Queen Rock Montreal cine sound ver.」は、機会があれば是非劇場で、絶対的に劇場で楽しんでいただきたい作品だと思います。

チケットはちょっち高いけど、全然もとは取れると思うよ。

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2008/07/09　東京新宿「東京厚生年金会館」で「崖の上のポニョ」の試写を観た。

監督・原作・脚本：宮崎駿　　　　
プロデューサー：鈴木敏夫　　　　
美術監督：吉田昇　　　　
編集：瀬山武司　　　　
音楽：久石譲　　　　
作画監督：近藤勝也　　　　
色彩設計：保田道世　　　　
制作：スタジオジブリ　　　　　　　　
声の出演：山口智子(リサ)、長嶋一茂(耕一)、天海祐希(グランマンマーレ)、所ジョージ(フジモト)、土井洋輝(宗介)、奈良柚莉愛　　　　(ポニョ)、柊瑠美(婦人)、矢野顕子(ポニョのいもうと達)、吉行和子(トキ)、奈良岡朋子(ヨシエ)

実はわたし、「崖の上のポニョ」にはあまり期待していなかった。
と言うのも、宮崎駿は既に枯れているのではないか、と思っていたからである。
しかしながら、わたしは驚いた。

冒頭のシークエンスでわたしは既に泣いていた。
物語やセリフではなく、絵と音楽の力だけで作品は雄弁に語りかけてくる。

「崖の上のポニョ」と言う作品は、久石譲のスコアをフィーチャーした「ファンタジア」に他ならない。

本作「崖の上のポニョ」は、アニメーションの持つダイナミズムと、アニメーション作家の奔放なイマジネーションと、そして久石譲のスコアが見事に結実した、大変すばらしい作品だと言える。

冒頭のシークエンス、ビビッドで総天然色でテクニカラーの海の中、煌びやかで雑多な生物たちが蠢く様は圧倒的にすばらしい。

フジモトの船・ウバザメ号のレトロ・フューチャーなデザインも強烈にすばらしいし、フジモトがやっていることもすばらしい。

この感覚は、ジュール・ヴェルヌとか、ジョルジュ・メリエスとか、メビウスとか、−−なぜか全員フランス人だが−−、彼らの作品群を髣髴とさせる。

わかりやすく言えば「海底二万マイル」のような感じ。

また中盤の嵐のシークエンスの波の描写は正に圧倒的である。
こんな波を手書きで描ける人が居るなんて、どんな頭の構造をしているのか不思議に思えてならない。

その波のシークエンスではテリー・ギリアムの「バロン」の冒頭、舞台のシークエンスや、またジョルジュ・メリエスの影響を垣間見ることが出来る。

また、本作「崖の上のポニョ」には「月」が印象的に登場するのだが、これも「バロン」とジョルジュ・メリエスに関係しているのではないかな、と勘ぐってしまうのはわたしだけではないはずだ。

前述のように、宮崎駿は既に枯れているのではないか、と言う先入観を持って本作を観た訳だが、素直な感想としては、「宮崎駿は枯れているどころか、成長しているじゃないか！」と言うもの。

アニメーション作家の奔放でダイナミックなイマジネーションは「ハウルの動く城」を遥かに凌駕している。

唯一残念なのが、ポニョが走るシークエンスで、ポニョがアラレちゃんに見えてしまう、と言う事。
小さな女の子が全力疾走すると、アラレちゃんになってしまうのか、と思ってしまう。

物語自体はよく言われるように、アンデルセンの「人魚姫」をフィーチャーしている。
「人魚姫」をフィーチャーした作品と言えば「ジョゼと虎と魚たち」の印象が強いが、「人魚姫」はご存知のように悲劇的な物語だが、「崖の上のポニョ」は、果たしてどんな物語に仕上がっているのか。劇場で確かめていただきたい。

また、本作「崖の上のポニョ」は、多くの宮崎駿作品と同様に、ヒーローとヒロインが出会った瞬間に相違相愛になり、相思相愛になったヒーローとヒロインが互いに相手を信頼しながら様々な状況で様々な行動を取る、と言う原則に従っている。

本作のヒーローとヒロインは5歳と言う設定であるから、「未来少年コナン」とか「天空の城ラピュタ」とか、主人公がいきなり相思相愛になる従来の宮崎駿作品とは異なっていると思うし、宗介とポニョが別離し、それぞれ異なった行動を相手を信じながら行動する、と言う部分が少ないと思うが、根底に流れるスピリッツは、従来の宮崎駿作品と共通している。

音楽は久石譲によるものなのだが、嵐のシークエンスでワーグナーっぽい旋律が使用されているのは微妙だ。
ブライアン・デ・パルマの「ファム・ファタール」で坂本龍一がデ・パルマの意向でラヴェルっぽい旋律を使用しているのと同じような感覚で、出来るならばオリジナルの旋律を使用して欲しかった。

ところで、気になったのは、本作の時代背景である。
宗介の母リサが飲む缶ビールのリングプルが外れる時代だし、宗介のオモチャの船がポンポン船である。
昭和40年代位なのかな、とも思ってしまう。

とにかく、本作「崖の上のポニョ」は大変素晴らしいアニメーション作品である。是非劇場で堪能していただきたい。

☆☆☆☆（☆=1.0　★=0.5　MAX=5.0）

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