日本未公開、ビデオスルー作品「バス男」(2004)を観た。

あたり前の事なのだが、本作「バス男」は、おそらく今後数十年にわたり、「バス男」と言うタイトルで呼ばれてしまうのであろう。

本作のような良質ですばらしい作品が、「電車男」の亜流作品として、こんな酷いタイトルで呼ばれてしまうのだ。

しかもこれから数十年もだぞ！
（当ブログ予測）

しかも、おそらく本作を観た事もないような人に、『あぁ、アメリカ版「電車男」ね』とか言われて、観もしないのにタイトルだけで莫迦にされてしまうのだ。

そう考えると、こんな酷い邦題タイトルをつけられてしまったこの作品が不憫でならない。

余談だが、「X-MEN：ファイナル ディシジョン」の携帯電話の電源切らずに映画を観よう試写会にしろ、今回の「バス男」とか言う邦題をつけてしまうとは、本当にフォックスは莫迦なのだろうか！

参考『「20世紀フォックスは莫迦なのか！」をめぐる冒険』
http://diarynote.jp/d/29346/20060707.html

ところで、本作の配給はフォックス・サーチライトである。
フォックス・サーチライトって、若手映像作家のアーティスティックな才能溢れる意欲的な作品を紹介するレーベルだったのではなかろうか。

そんなフォックス・サーチライトの配給作品である本作を「バス男」とか言うふざけた邦題タイトルでビデオスルーしやがって、なに考えてんだフォックス・ジャパンはよ！

もっと作品に対して真摯に対峙しろよ！
もっと真面目に取り組めよ！
もっときちんとプロモーションしろよ！

と本気で思ってしまう。

ついでに本作「バス男」の監督はジャレッド・ヘスだぞ！

ジャック・ブラック主演で今年の「東京国際映画祭」で「特別招待作品」として上映される「ナチョ・リブレ／覆面の神様」(2006)の監督だぞ！

例えばだ、「ナチョ・リブレ／覆面の神様」と同時期に若干の時間差をょつけて、渋谷かどっかの単館で「バス男」を公開したらどうよ、「ナチョ・リブレ／覆面の神様」の原点とか言ったら、充分客は入るじねーの。

良質な作品は、配給会社にしろ、DVDの販売元にしても、もうちょっときちんと作品のことを、そして売る対象を明確に考えてプロモーションして欲しいと思うね。

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2006/10/02　東京有楽町「よみうりホール」で「ただ、君を愛してる」の試写を観た。

本作「ただ、君を愛してる」の作品自体は大変良かった。
でも作品自体の成り立ちに、若干釈然としないものを感じてしまうのだ。

と言うのも、そもそも本作の原作は映画「恋愛寫眞」(2003)を題材としてオマージュ的な発想で書かれた小説「恋愛写真―もうひとつの物語」（市川拓司著）を基にしているのだ。
　
　
「恋愛寫眞　Collage of Our Life」(2003)
監督：堤幸彦
脚本：緒川薫
出演：広末涼子（里中静流）、松田龍平（瀬川誠人）

「ただ、君を愛してる」(2006)
監督：新城毅彦
原作：市川拓司　「恋愛寫眞　もうひとつの物語」（小学館）
脚本：坂東賢治
出演：玉木宏（瀬川誠人）、宮崎あおい（里中静流）

ところで、わたしは、本作「ただ、君を愛してる」と言う作品は、そもそも市川拓司の「恋愛寫眞　もうひとつの物語」と言うタイトルの小説を原作としている作品であることは知っていたので、そのタイトル（「もうひとつの物語」）から、おそらく「恋愛寫眞　Collage of Our Life」で描かれた物語の隙間を埋める物語なのだろうと思っていた。

つまり、「恋愛寫眞　Collage of Our Life」で描かれた物語は存在することとして、そのサイドストーリー的な作品だと思い込んでいたのだ。

例えば「ポセイドン・アドベンチャー」(1972)と「ポセイドン・アドベンチャー2」(1979)のような関係の作品だと思っていたのだ。

具体的には、「恋愛寫眞」で描かれた静流（広末）と雅人（松田）の過去の物語（出会う前の物語）だったり、静流と雅人とは違う男（玉木）との関わりを描いた物語（静流／広末と雅人／松田の関係と同様に、静流と関係がある男／玉木が居た）だったり、静流の名を引き継いだ男（松田）のその後と過去が描かれる物語だと思っていた。

しか〜し、本作「ただ、君を愛してる」には正直驚かされてしまった。

「ただ、君を愛してる」の物語は、なんと「恋愛寫眞　Collage of Our Life」の二人の主人公の設定と物語の基本プロットをいただいた物語だったのだ。

つまり、本作の物語は、「恋愛寫眞」の基本プロットをそのまま借用し、そのプロットの隙間の枝葉部分を再構築した物語だったのだ。

と言うのも、本作「ただ、君を愛してる」のメインプロットは、

学生時代に知り合った雅人と静流。
静流は雅人の影響で写真をはじめる。
雅人の前から突然姿を消した静流から雅人に一通の手紙が届く。
それはニューヨークで開かれる静流の個展の招待状だった。

と言うものなのだ。

わたしは同工異曲を否定するものではないが、今回のケースはクリエイターとしてやって良いことなのかどうか釈然としない印象を受ける。

まるで本作の物語は、「恋愛寫眞」のキャラクターと設定を借用した二次創作物
（http://ja.wikipedia.org/wiki/％E4％BA％8C％E6％AC％A1％E5％89％B5％E4％BD％9C）のようなものなのだ。

素人作家や同人作家が「恋愛寫眞」のキャラクターと設定を借用した二次創作物を制作するのならともかく、市川拓司がやるのはいかがなものかと思う。

もちろん、市川拓司自身のキャリアの冒頭は、インターネット上で自作を発表した事に遡ることが出来、その作品が口コミで広がり注目を浴びた事からテビューを果たした事を考えると、かつての作品のキャラクターと設定を借用することに対しての意識が低いのではないかとも考えられる。

しかしながら、現在押しも押されぬ作家になってしまった市川拓司が行うことではないと言わざるを得ない。
まあ、もちろん、出版社サイド（または映画制作者サイド）からの依頼の元に小説「恋愛寫眞　もうひとつの物語」の執筆を依頼された、という可能性もあるのだが、同時期に原作ではなく、ノベライズでもなく、二次創作物のような作品を出版することは、プロモーション的にも解せないと言わざるを得ない。

まあ、可能性としてはスタンリー・キューブリックの「2001年宇宙の旅」(1968/04)とアーザ・C・クラークの「2001年宇宙の旅」(1968/07)という例もあるのだが・・・・。

参考）
2003年2月「いま、会いにゆきます」出版
2003年6月「恋愛寫眞　Collage of Our Life」公開
2003年6月「恋愛寫眞　もうひとつの物語」出版

何故、今回の一件に対しわたしがこんなに目くじらを立てているかというと、本作「ただ、君を愛してる」が公開されることにより、後だしじゃんけんのように本作が正当化され、堤幸彦の「恋愛寫眞　Collage of Our Life」の物語が否定されてしまう可能性が否定できないからである。

先人の残した作品のキャラクターや設定を借用し、ついでに先人の作品を否定する結果になる作品をクリエイターとして果たして制作して良いものなのか？
わたしにとっては大きな疑問だった訳である。

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2006/10/07　東京池袋「ジュンク堂書店池袋本店」4階カフェで行われた「JUNKU 連続トークセッション」に行って来た。

当日のトークセッションの題材は「黒沢清を作った10の映画」と言うもの。出演は黒沢清。司会進行は篠崎誠。

わたしが黒沢清の名前を意識したのは大学時代だった。

札幌の大学の映画研究会に属していたわたしは、当時の札幌市内で開催された映画祭で「ドレミファ娘の血が騒ぐ」(1985)を観たのではないか、と思う。
上映時のチラシかプログラムには、「ドレミファ娘の血が騒ぐ」（「女子大生恥ずかしゼミナール」より改題）とか言うキャプションがあったのを記憶している。

当時のわたしは大学で8mmフィルムを使った自主制作映画を行っていた。

当時の経験から言わせてもらえば、当時札幌の自主制作映画は大きく二つに分類されていた。

おそらく現在の自主制作映画も同じような感じだと思うのだが、ひとつは難解で哲学的、制作者の自慰行為とも言える、わかる人だけついて来い的な方向性を持ったもの、そしてもうひとつは、所謂商業映画のように、充分に観客を意識し、娯楽性が高い方向性を持ったもの、である。

当時、娯楽性の高い方向性を持った作品を制作していたわたしは、逆に哲学的で難解な作品を制作している人たちを莫迦だと思っていた。

そんな中、わたしは「ドレミファ娘の血が騒ぐ」を観た訳である。

わたしは少なからず衝撃を受けてしまった。

つづく・・・・。
一時保存です。すいません。


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2006/10/06　東京板橋「ワーナー・マイカル・シネマズ板橋」で「レディ・イン・ザ・ウォーター」を観た。

M.ナイト・シャマランの観客に対する問いかけはこうだ。
「お前たちはストーリーを信じる事が出来るのか？」

わたしはこう答える。
「もちろんわたしはストーリーを信じている。いままでもそうだったし、これからもずっと、命ある限りストーリーを信じるだろう」
　
　
アパートの管理人クリーブランド・ヒープ（ポール・ジアマッティ）は、なりをひそめるように暮らしてきた。コープ・アパートに住み込み、電球を交換し、空調を修理する単純な毎日。
しかし、ある晩を境に彼の人生は劇的に変わる。その晩、いちものように雑用を片づけていたクリーブランドはアパートの敷地内に何者かが潜んでいるのを発見した。

それはストーリー（ブライス・ダラス・ハワード）と名乗る謎めいた娘だった・・・・。
（オフィシャル・サイトよりほぼ引用）
　
　
監督・脚本・製作：M・ナイト・シャマラン
撮影：クリストファー・ドイル
プロダクションデザイン：マーティン・チャイルズ
衣装デザイン：ベッツィ・ハイマン
編集：バーバラ・タリヴァー
音楽：ジェームズ・ニュートン・ハワード
出演：ポール・ジアマッティ（クリーブランド・ヒープ）、ブライス・ダラス・ハワード（ストーリー）、ジェフリー・ライト（デュリー氏）、ボブ・バラバン（ハリー・ファーバー）、サリタ・チョウドリー（アナ・ラン）、シンディ・チャン（スン・チョイ）、M・ナイト・シャマラン（ヴィク・ラン）、フレディ・ロドリゲス（レジー）、ビル・アーウィン（リーズ氏）、メアリー・ベス・ハート（ベル夫人）、ノア・グレイ＝ケイビー（ジョーイ・デュリー）、ジョセフ・D・ライトマン（長髪のスモーカー）、ジャレッド・ハリス（あこびげのスモーカー）、グラント・モナハン（やせ衰えたスモーカー）、ジョン・ボイド（眉が片方だけのスモーカー）
　
　
本作「レディ・イン・ザ・ウォーター」の基本プロットは、物語（ストーリー）が、ある作家に物語を書くように（間接的に）要請する、と言うもの。

物語を愛する人々にとって、この物語は圧倒的に魅惑的で、圧倒的に感動的なものである。

そしてもうひとつの基本プロットは、物語の登場人物はその物語に絶対的に必要である。と言うもの。
そうとは知らずにたまたま取った行動が、実は世界のどこかで何かを動かしているのだ。

これまた強烈に感動的で魅惑的、運命的で魅力的なプロットである。

また、物語の中と外の境界が曖昧になって行く感覚は、例えば「ネバー・エンディング・ストーリー」(1984)で、本の中の登場人物が時分に助けを求めていたり、−−「パスチャン、プリーズ！」−−、「カイロの紫のバラ」(1985)で映画の登場人物が観客に話しかけたりするのに近いかもしれない。

また、最近邦訳が出たスティーヴン・キングの小説「ダーク・タワーVI／スザンナの歌」の感覚（小説の登場人物が作者に会いに行く）にも似ているかも知れない。

更に、物語の構造としては、過去に戻った登場人物が、過去の人物に対し、その人物が将来成し遂げるであろう何かを説得し、やり遂げさせようとする感覚にも似ているのではないか、と思える。

とは言うものの本作を、娯楽作品として考えた場合、そんな運命的で魅力的で感動的な物語とは思えなくなってしまうような、問題がいくつかあると言わざるを得ない。

先ず冒頭の神話部分の挿入である。
これは、観客に取ってその神話部分の知識が誰もが持っている普遍的な物語の情報にしておかないと、物語の運命的な部分が斟酌されない、と言う問題を抱えてしまうので、仕方がないと言えば仕方がないのだが、もう少し上手いやり方があったのではないか、と思えてならない。

また、基本的にアパートの住人がそのストーリーの物語に対して疑問を一切感じない、と言う点にも問題を感じる。
登場人物の心情、つまり、疑問を持ちながらも心のどこかではストーリーを信じつつ、そのうちに起きる圧倒的な事象を体験した上で、絶対的にストーリーを信じる、と言う物語の一般的な過程が割愛されてしまっているのだ。

尤も、ストーリーを信じる観客に取っては、アパートの住人が疑義をはさむ必要など一切必要ないのだが、はたして一般の観客に取ってはどうか、と言うと若干の違和感を感じるのではないか、と思える。

そしてM.ナイト・シャマランの登場である。
シャマランのメタファーのとうじょうではなく、本人自ら登場というのが、果たして良かったのかどうか、意見が分かれると思うのだが、本作をシャマランの決意表明だと考えると、シャマラン以上のキャスティングは考えられないし、したり顔の映画評論家が喰われてしまうのも、そのあたりに説得力を付与しているのではないか、と思える。

そして、そこから考えられるのは、何と言っても、M.ナイト・シャマランの決意表明がすばらしい。
彼は自分が描く物語が、世界のどこかで何かを成し遂げることを信じている。
同時に彼は、世界のどこかで、見ず知らずの誰かが、その何かを成し遂げるために、自分の物語が絶対的に必要だ、と信じているのだ。

その崇高な使命感に突き動かされ、多くの観客に支持されない物語を語り続けるM.ナイト・シャマランは最高にすばらしい。

そんなM.ナイト・シャマランの物語をわたしはこれからも楽しみにし続けるであろう。

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オオタケさんはいつも黄色い服を着ていますね。

そう、なぜなら黄色い色は、自転車乗りにとっては、特別な色だから。

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「シンシナティ・キッド」(1965)
監督：ノーマン・ジュイソン
原作：リチャード・ジェサップ
脚本：リング・ラードナー・Jr、テリー・サザーン
撮影：フィリップ・H・ラスロップ
編集：ハル・アシュビー
音楽：ラロ・シフリン
主題歌：レイ・チャールズ
出演：出演：スティーヴ・マックィーン（シンシナティ・キッド）、アン＝マーグレット（メルバ）、カール・マルデン（シューター）、エドワード・G・ロビンソン（ランシー・ハワード）、チューズデイ・ウェルド（クリスチャン）、ジョーン・ブロンデル（レディ・フィンガーズ）、ジェフ・コーリイ（ホーバン）、リップ・トーン（スレイド）、ジャック・ウェストン（ピッグ）、キャブ・キャロウェイ（イェラ）

「シンシナティ・キッド」をはじめて見たのは多分高校生位の頃だったと思う。
当時のわたし達は「シンシナティ・キッド」に魅了され、仲間うちで映画と同じ5枚スタッドのハイポーカーのコミュニティを結成した。

わたし達は事ある毎にバイシクル印のカードとクッキーの缶に入ったポーカーチップを持って集まり、映画顔負けのトークを繰り広げながら、スタッドポーカーにはまって行った。

「アンティーをどうぞ」
「賭け親はクィーン」
「チェック」
「フラッシュの可能性」
「エースハイ」
「その上に2，000」・・・・

ところで、この映画でフィーチャーされているスタッドポーカーと言うゲームは、もちろん私見なのだが、最高に緊張するゲームのひとつだと思うし、最高に興奮し、そして最高に後悔する訳だ。

スタッドポーカーと比較すると、ドロウポーカー（所謂ポーカーのこと）なんて、子どもの遊びに思えてしまう。
　
　
その後、大学生になったわたし達は高校時代より時間に余裕が出来、不眠不休のまるで「シンシナティ・キッド」のラストのような数日続くポーカーの試合なんかをやったりもしていた。
　
　
全くの余談になってしまうが、大学時代自主制作映画を作っていたわたしは、カードゲームを題材とした作品を1本撮っている。

ある街に流れてきた若いカードゲームのギャンブラーが、その街の名人に一旦は敗れるのだが、既に引退し隠遁生活をおくっている老マスターの下で修行し、その名人との再戦を果たす、と言うプロットで、そのカードゲームを縦軸に、その若いギャンブラーと老マスターの孫娘の恋愛模様を織り込んだ作品だった。

どう贔屓目に見ても「シンシナティ・キッド」のパクリだと思えてしまうのだが、「シンシナティ・キッド」は何しろ1965年の作品だったので見ている人が少なかったせいもあるのか、手前味噌で恐縮だが、比較的よく出来た作品で、地元の大学の映画研究会の集まりの上映会でも、他大学の映研からの評価も高かったと記憶している。

あとは老マスターの下で若いギャンブラーが修行をすると言うヨーダとルークみたいな設定も今思えば入っているのだが、雰囲気は「ロッキー」(1976)等の特訓シーンのイメージ、または「 チーム★アメリカ／ワールドポリス」 (2004)のモンタージュ的なイメージね。

とかなんとか言うとコメディっぽい印象を与えてしまうかも知れないけど、意図する笑いは一切排除した演出をしています。

こぼれ話としては、カード（特に絵札の顔）のマクロ撮影に苦労したのを記憶している。マクロ撮影でのピントには苦労させられた。
絵札の顔はその作品としての必須の映像で、「シンシナティ・キッド」同様に、絵札の目の映像と俳優の目の映像を交互に編集したのを覚えている。

また、駅のホームの下にもぐりこんで、駅に到着する列車の車輪部分のアップを撮ったのを覚えている。
もちろんゲリラ撮影なのだが、まさしくシュート・アンド・ゴーという奴であった。

あとは、勝ち負けが決まるカットの後、衝撃を受けるキャストの映像としてヒッチコックの「めまい」(1958)でおなじみのトラックバックしながらのズームアップ（逆でも良いんだけど、被写体が動かないで背景が動くと言う不安定な映像）なんかも試した記憶がある。

あとは、ただの高いテーブルにおしゃれなランプひとつで、バーのカウンターのセットを作ったのも面白かった。
薄暗い照明でこれがバーに見えちゃうんだよね。

「シンシナティ・キッド」の話だったのだが、なんだか知らないけど、昔は良かった的な話になってしまったようですね。（遠い目・・・・）

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2006/10/21、「第19回東京国際映画祭」がはじまった。

2006/10/20にオープニング・イブ作品として上映される「武士の一分」（特別招待作品）のチケット争奪戦に敗れたわたしの「第19回東京国際映画祭」の初日は006/10/21。鑑賞予定作品は、次の2本。

2006/10/21 11:20-13:05「パプリカ」(animecsTIFF／オープニング)
2006/10/21 16:00-19:27「父親たちの星条旗」(特別招待作品／オープニング）
　
　
■「パプリカ」(animecsTIFF／オープニング)

以前からお話していたように、「パプリカ」のチケットについては、プレリザーブでハズレ、一般発売日でも購入できなかったのだが、どうしても「パプリカ」を観たかったわたしは、オークションで「パプリカ」のチケットを入手した。

監督・脚本：今敏
原作：筒井康隆
アニメーション制作：マッドハウス
声の出演：林原めぐみ（パプリカ／千葉敦子）、古谷徹（時田浩作）、江守徹（乾精次郎）、堀勝之祐（島寅太郎）、大塚明夫（粉川利美）、山寺宏一（小山内守雄）、田中秀幸（あいつ）、こおろぎさとみ（日本人形）、阪口大助（氷室啓）、岩田光央（津村保志）、愛河里花子（柿本信枝）、太田真一郎（レポーター）、ふくまつ進紗（奇術師）、川瀬晶子（ウェイトレス）、泉久実子（アナウンス）、勝杏里（研究員）、宮下栄治（所員）、三戸耕三（ピエロ）、筒井康隆（玖珂）

「パプリカ」は大変すばらしい作品に仕上がっていた。
きちんと演出されているアニメーション作品を観るのは大変気持ちがよく、かつ非常に感動的である。
内容ではなく、アニメーション作品の持つ動きだけで、その躍動感だけで、その圧倒的な映像体験だけで泣けてしまう。

先ずは、冒頭からオープニングにかけてだけで感動のあまり泣けてしまう。

余談だが、今敏は結構不遇なアニメーション作家だと思う。
と言うのも、「PERFECT　BLUE」(1998)、「千年女優」(2001)、「東京ゴッドファーザーズ」(2003)と、圧倒的で全くハズレがない作品群をコンスタントに製作し続けるアニメーション作家なのだが、残念ながら一般の認知度は低いような印象を受ける。

今敏は、もっと評価されるべき映像作家だと思う。
彼の作品はアニメーション作品ならではの圧倒的な躍動感、緻密なレイアウト、すばらしい脚本、適格でいながら大胆でありながら細心の注意力が注ぎ込まれた演出が楽しめる。

そして、彼の作品は、「アニメーション映画」と言うカテゴリーではなく、「映画」と言うカテゴリーで語るべきクオリティを持った作品だと思う。

巨大メディアとコラボレーションしたつまらないアニメーション作品なんかを見ている場合ではない、と言わざるを得ない。

作品自体については、後日。

当日は、監督：今敏、原作：筒井康隆、声の出演：古谷徹を迎えたジャパン・プレミア。

客席には、アニメーション作家：伊藤有壱が普通にいた。
　
　
■大森一樹とのニアミス

「パプリカ」のためにTOHOシネマズ六本木ヒルズに到着したわたしの前に、大森一樹が現れた。
まわりの観客は彼が大森一樹だと気付いていなかったようだった。が、わたしはサインをもらおうとしたのだが、会場についたばかりのわたしはサインをもらう媒体の持ち合わせがなかった。

例年通り、「公式プログラム」にサインをもらおうと、すぐさま「公式プログラム」を購入、大森一樹のそばへ急いだが、彼は「日本映画・ある視点」のオープニング作品「悲しき天使」の舞台挨拶のため、スクリーン3に入ってしまった。
「公式プログラム」の購入が遅れたのが悔やまれる。
　
　
■レッドカーペットの中継
　
　
■「父親たちの星条旗」(特別招待作品／オープニング）

多くの観客が臨んでいる作品と異なったアプローチを行った作品だと思う。

作品自体の話題は十分と言えるのですが、物語としては、前述の通り、多くの観客の求めている物語とは異なり、非常に惜しい、と言う印象を受けた。

と言うのも、この二部作の予告編自体が、渡辺謙や中村獅童等の日本人キャストが「父親たちの星条旗」にも出てくるようなつくりになっていたため、その印象を強めている。

配給会社の大いなるミスデレクションである。
渡辺謙や中村獅童、二宮和也らが出てると思って「父親たちの星条旗」を観にいく観客が少なくないのではないか、と思えてしまう。

事実、11/24の「鉄コン筋クリート」の上映の際にわたしの席の隣に座った二宮和也ファンは、「父親たちの星条旗」に二宮和也が出演していると思い込んでいた。

舞台挨拶は原作：ジェイムズ・ブラッドリー、出演：ジェシー・ブラッドフォード、アダム・ビーチ

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「第19回東京国際映画祭」の2日目である。

2006/10/22 12:00-13:37「ファウンテン」(特別招待作品)
2006/10/22 13:50-15:57「世界最速のインディアン」(特別招待作品)
2006/10/22 18:30-20:50「バイト・オブ・ライフ」(アジアの風)
2006/10/22 21:40-23:41「エクソダス　魔法の王国」(アジアの風)

時間がないので、一口メモだけ。
と言うか、仕事と映画で眠くて眠くてたまりません。

■「ファウンテン」(特別招待作品)

号泣。
ちょっと微妙な部分もあるけど、これは超オススメ。

哲学的で運命的なプロットが泣ける。
ヒュー・ジャックマンも良い味出してます。
いろんな髪型が楽しめる。

■「世界最速のインディアン」(特別招待作品)

構成は予想通りだが、圧倒的に泣ける。

「ストレイト・ストーリー」(1999)的なロード・ムービー的な楽しみ方も出来る。

アンソニー・ホプキンスは、おじいちゃんなのに、「ライトスタッフ」(1983)のチャック・イエーガー（サム・シェパード）位に格好良いぞ。

■「バイト・オブ・ライフ」(アジアの風)

微妙だが、妙な感動と、現実の厳しさを感じる。
子役が凄い。

■「エクソダス　魔法の王国」(アジアの風)

なんだかわからん。


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「第19回東京国際映画祭」の3日目である。

2006/10/23 11:30-13:42「虹の女神　Rainbow Song」(特別招待作品)
2006/10/23 19:00-20:51「多細胞少女」(アジアの風／サプライズ上映)

時間がないので、一口メモだけ。
と言うか、仕事と映画で眠くて眠くてたまりません。

■「虹の女神　Rainbow Song」(特別招待作品)

号泣。
観て良かった。

監督：熊澤尚人、製作：岩井俊二、出演：市原隼人、主題歌：種ともこ等の舞台挨拶及び種ともこのライヴ付き。

■「多細胞少女」(アジアの風／サプライズ上映)

ぶっ飛んでいます。
宗教、性モラルの面から、韓国映画としては凄い冒険だったのではないか、と思える。

帰りに六本木駅で監督のイ・ジェヨンとばったり会ったのでサインをもらった。

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「第19回東京国際映画祭」の4日目である。

2006/10/24 14:00-15:51「鉄コン筋クリート」(特別招待作品)
2006/10/24 18:30-20:00「グッバイ・ボーイズ」(アジアの風)
2006/10/24 21:20-22:56「不都合な真実」(特別招待作品)

時間がないので、一口メモだけ。
と言うか、仕事と映画で眠くて眠くてたまりません。

■「鉄コン筋クリート」(特別招待作品)

凄いですわ。
二宮和也も蒼井優も凄かった。

舞台挨拶は監督：マイケル・アリエス、声の出演：二宮和也。
マイケル・アリエスの日本語が上手なのには驚いた。

残念なことに「マインド・ゲーム」(2004)の影を感じる。

■「グッバイ・ボーイズ」(アジアの風)

これは良い映画でした。

マレーシア版「スタンド・バイ・ミー」(1986)かと。

ティーチ・インは監督・脚本：ベルナール・チャウリーと出演・衣装：ダニエル・ヘンリー。

■「不都合な真実」(特別招待作品)

アル・ゴアの講演が尺のほとんどを使用しているのだが、これが面白い。

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「第19回東京国際映画祭」の5日目である。

会期も折り返しを迎え、1日1本しか観ない日程（疲労困憊です）に突入している。

2006/10/25 19:20-21:10「プラダを着た悪魔」(特別招待作品)

■「プラダを着た悪魔」(特別招待作品)

メリル・ストリープとスタンリー・トゥッチが実に格好良い。
私見だが、メリル・ストリープと言う役者には良い印象を持っていなかった。もちろん上手いのはわかるのだが・・・・。

今回の作品「プラダを着た悪魔」のメリル・ストリープのミランダ役は最高にすばらしい。

個人的にはメリル・ストリープ史上最高のキャラクターだったのだと思う。
彼女の年を重ねた様がキャラクターに見事に血肉を与えている。
こんな凄いメリル・ストリープは見たことがない。と言っても良いだろう。

またスタンリー・トゥッチの格好良さにもほれぼれしてしまう。
ハズレが比較的少ないスタンリー・トゥッチだが、本作は彼の代表作の一本として語られるのではないかと思える。

作品としても、釈然としない部分は有るものの、想像以上に良かった。

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「第19回東京国際映画祭」の7日目である。
が、10/28-29は旅行に行かなければならないので、2006年のわたしの「東京国際映画祭」は10/27でおしまいである。

あぁ「犬神家の一族」が観たかった。

2006/10/27 18:20-21:07 「パフューム」(特別招待作品)
2006/10/27 21:20-22:52 「八月的故事」(アジアの風)

■「パフューム」(特別招待作品)

すばらしい作品でした。
鮮烈で強烈、想像を絶するプロットに身もだえする。
根源的でピュアな愛の物語。

音楽もすばらしい。
サントラを録音するためのオーケストラではなく、ベルリン・フィルの、本物のオーケストラの風格を感じられるふくよかで余裕があるスコアが楽しめる。

ダスティン・ホフマンもアラン・リックマンも良いのだが、なんと言っても主演のベン・ウィショーがすばらしすぎる。

監督：トム・ティクヴァ、出演：ベン・ウィショーの舞台挨拶付き。

■「八月的故事」(アジアの風)

一時はどうなるかと思いましたが、終わってみれば非常にエモーショナルな作品に仕上がっていました。

甘酸っぱい青春期の思い出と、そのシニカルで残酷な結末が泣ける。

監督：ヤンヤン・マク（麥婉欣）、出演：ティエン・ユアン（田原）、藤岡竜雄のティーチ・イン付き。

つづく・・・・

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